Tras una primera edición con una muy buena asistencia, sobre todo porque se realizaba en Fuenlabrada, ciudad alejada del circuito madrileño de conciertos, el Scream On Festival afrontaba su edición del 2.010 con la idea de, al menos, conseguir el mismo numero de asistentes, sobre todo tras ver como la ciudad les ayudaba con el mismo. Una tarea dura y difícil porque, aun contando con un gran cartel como el que tenía, la lejanía con la capital le hacía complicado repetir el éxito del año pasado. Y así fue, lamentablemente, pues ya vemos que tener una serie de artistas más que interesantes, aunque algunos de ellos repitieran, por poco precio no motiva a muchos, una pena, pero que al final disfrutamos los que si nos pasamos por la ciudad del sur de Madrid.

Pero vayamos a lo importante, a contar que tal estuvo, porque al fin y al cabo eso es lo que nos interesa. La velada comenzó muy puntual, todo ello por la gran cantidad de artistas, y el tiempo tan justo que había, así que a las 19:30 el dúo madrileño Reznik, compuesto por Diana y Lolo, nos trajo su propuesta, la cual bebe bastante de la fuente del metal instrumental, sobre todo de ese que mira al black de cara y no se acobarda. Interesantes, aunque quizás un poco mal en ejecución, ya que en grupos formados por dos personas es pecado que una pise a la otra. Si eso lo pulen mejor los temas de "El Mal", su única referencia hasta el momento, sonarán muy bien. Tras ellos le tocaba el turno en el escenario grande a Quid Rides?, los metidos con calzador, pues en un principio estaban confirmados Hand Of Fatima, más si cabe cuando conocemos de lo poco que se prodigan en directo los madrileños, aunque visto lo visto aun no se porque. En la onda de los geniales Jardin de la Croix, quienes demostraron lo suyo el año pasado, nos trajeron su rock psicodelico, dejando claro que lo suyo es el directo, donde las canciones de "Amalgama" se pierden por laberintos, que luego encuentran su final en intrincadas marañas sonoras. Una banda que por inesperada sorprendió a mas de uno.

En un país como el nuestro casi conseguir llenar un concierto como el de Kylesa y Dark Castle el pasado domingo 11 de abril en la madrileña sala Ritmo & Compas es un lujo, más si contamos con que dentro del metal el sludge no es uno de los estilos más mayoritarios y más seguidos por el publico general. Un genero que según vamos viendo poco a poco va consiguiendo atraer a mucha mas gente, amante de sonidos rocosos, empedrados y arenosos, muy deudores de bandas como Black Sabath, quien inició la progresión de una forma de entender la música diferente, la cual ha llegado hasta hoy convertida en un pulso por conseguir el ritmo más pesado y lento pero a la vez potente, el cual en algunos momentos se desboca y se va por territorios más rápidos, dejando por un momento esa marcha fúnebre que parece el sludge.

Una velada especial por partida doble, pues no solo se consiguió lo antes mencionado, es decir, que más de 200 personas se reunieran, sino que se demostró que las barreras en este siglo están para romperse, de ahí que podamos ver dos bandas lideradas por mujeres, concretamente Stevie de Dark Castle y Laura Pleasant de Kylesa, triunfar en un mundo tan masculino, donde la testosterona esta por todos lados. Pero claro, todo tiene una razón, pues estar ahí, por mucho que seas la nota diferente, si no tienes calidad no consigues nada, y las dos bandas que vinieron de gira por nuestro país la tienen y de sobra.

Los primeros en discordia, Dark Castle, más pequeños en propuesta, debido a estar compuestos solo por dos miembros (una voz/guitarra y una batería), y más cercanos al doom que al sludge de sus compatriotas, nos presentaron su último trabajo "Spirited Migration" con más sentimiento que cabeza, pues algo repetitivos y caóticos sonaron, esto último debido a las ganas que tenía Rob Shaffer, su batería, por destacar, gracias a las cuales sobrepaso unas cuantas veces a su Stevie, su mujer y compañera de grupo, dejándola por debajo, cuando todo el mundo sabe que la batería debe sonar potente pero nunca por encima. Aspectos que enmarañaron una propuesta atractiva sobre todo por la complejidad a la hora de interpretar los temas con tan pocos miembros.

Todo lo contrario de Kylesa, compuesta por 5 miembros, entre los que están los dos baterías, o lo que es lo mismo la gran fuerza de la banda, quienes sin destacar en ningún momento, llevaron el ritmo de un concierto casi épico, donde los sonidos más desérticos y cercanos al sludge se unieron al hardcore, muchos de ellos procedentes de su último trabajo "Static Tensions", dando al publico motivos para crear un pogo casi constante, el cual solo estuvo interrumpido por algún que otro tema más cercano a lo que dicta el genero, o lo que es lo mismo, más lento y denso.

Una propuesta que parecía que se iba a comer el mundo, dejándonos en calzoncillos mientras ellos salían por la puerta grande, cosa que no pasó, pues su principal atractivo, Laura Pleasant, nos torturó con una voz que de gutural poco tenía, sino que parecía más cercana a los gritos de un cerdo en una matanza pueblerina. Una aspecto que bajo la nota final para una banda que ha demostrado lo que siempre se teme al ir a un concierto: que la banda que va a tocar no consiga transmitir lo mismo que en el disco.

Pero si nos olvidamos de este pequeño defecto y nos centramos en el resto, o sea en la parte rítmica, hay que decir en su favor que demostraron con creces porque son uno de los referentes dentro de la escena, una de esas bandas que siempre hay que citar si uno quiere exhibir sus conocimientos acerca de la misma.

El sábado pasado tuvo lugar en la fuenlabreña sala El Gritro el primer festival Scream On The South, un evento donde se dieron algunas de las mejores propuestas nacionales en cuanto a sludge, stoner y rock raro, tanto de Madrid como de las afueras.

Aunque era una hora bastante temprana, debido al numero de bandas que iban a actuar, allí estábamos pasadas las 7 y media viendo el concierto de The Rare Sound Machine, que ataviados con un curioso atuendo nos trajeron su no menos extraña propuesta, la cual le falto algo de gancho para calar dentro del aun poco publico presente a esas horas.

Nada mas acabar en el otro escenario comenzo la segunda banda de la noche, The Hapiness Project. La banda castellonense nos trajo su post marca de la casa, aquel que no bebe de nadie y de todos a la vez. Si te pones a compararles con otra banda mas conocida quizá no consigas nada, pues como tiene que ser no se parecen a algo que conozcas. Un punto a favor que hace que su propuesta sea mas interesante, aunque esta vez por mas que lo intentaron no consiguieron despertar al publico que aun estaba medio adormilado, y que con un sonido regulero no consiguio su cometido. Aun así dejaron sentadas las bases de algo mas grande, que ya esperamos que con el futuro se vaya cimentando y así conseguir una propuesta mas solida, a prueba de bombas se podría decir. Me gustarón a pesar de todo, así que habrá que estar atento.

Acto seguido les tocaba a la primera gran propuesta de la noche, aquella banda que nos enamoro teloneando a los estadounidenses This Will Destroy You, y que queríamos volver a disfrutar de su magia a la hora de tocar. A diferencia de la mayoría de compañeros de fatigas y de escena ellos tienen una mayor calidad tocando, como nos volvieron a demostrar. Ver un concierto de los madrileños Jardin De La Croix es mirar embobado como mueven las manos y los dedos por sus guitarras mientras dejas que su música entre lentamente dentro de ti. Cuando esta esta se ha apoderado de ti te saca el alma del cuerpo y te lleva a un mundo desconocido para ti, en el que la imagen es lo de menos y lo que importa es la calidad. Ellos tienen mucha, a pesar de ser tan jovenes. Una banda que como ya dije aquel día fallan en ser de aquí. Esta vez el único pero que se les puede poner es el sonido, ya que por ello no consiguieron transmitirnos toda su magia.

Otros que tampoco lo hicieron fueron los alicantinos Nahemah, banda que venia renovada en cuanto a miembros de la banda y en cuanto a estilo. Si antes no me gustaban ahora menos pues su estilo cercano a bandas progresivas no calo dentro de mi. Pudo ser por el sonido, pues ya iba la tercera banda que no tuvo suerte en este aspecto, a pesar de haberse pasado un buen rato con la prueba, aunque al final no fue esa la principal razon, pues lo que a mi no me termino de convencer fue la voz. Quizas con otro cantante la propuesta ganaría muchos enteros.

Algo que no le hace falta ni por asomo a los dos vencedores de la noche, El Paramo y Adrift, que debido a que uno de los miembros se tenia que ir antes, intercambiaron sus actuaciones. De ahí que primero pudieramos disfrutar del stoner de El Paramo, propuesta que gana muchos enteros en directo, consiguiendote trasladar al desierto el día con las temperaturas mas altas del año. Sin voz pero sin necesidad de ellas, nos trajeron su propuesta instrumental con la que consiguieron que todo el publico allí presente se rindiera a ellos. Como lo hicimos con Adrift, banda que ya había visto en otras dos ocasiones, pero que no fue hasta el sábado pasado cuando me quede con la boca abierta. Siempre me habían hablado bien de ellos, aunque no podía creermelo pues a mi me habían decepcionado. Craso error, el cual me gusto bastante enmendar pues desde entonces ando descolocado. Su directo suena perfecto, directo y bien conjuntado, debido al gran numero de conciertos que tienen a sus espaldas. Es verdad, era la enesima vez que tocaban ante su publico, pero tanto por ser locales como por tener uno de los mejores directos de la escena sludge (junto a Moho lo mejor de este país) hacen que siempre que se piense en estos generos se les tenga que llamar.

Entre ellos dos tocaron Viaje a 800, que venidos desde Algeciras, repetian un fin de semana mas por la capital. Si tuvieramos que emparejarlos con alguna de las otras propuestas quedaría muy bien junto a El Paramo, pues lo suyo es stoner clasico, con un punto distinto debido a sus voces y el uso del castellano como idioma para las letras. Si han conseguido tocar en festivales como el Azkena Rock Festival 2008 por algo será. Y aquí lo demostraron con creces. Quizas si el sonido hubiera sido 100% perfecto habríamos tenido a una de las vencedoras, pero bueno, tras lo visto con el combo Adrift/El Paramo, eso era complicado.

Un festival del que ya pedimos una segunda edición, en la que el escenario grande haga justicia a su tamaño en cuanto a sonido, pues por entrega de los grupos no fue, ya que ellos se dejaron la piel. Un pequeño oasis dentro del desierto que es el gran numero de conciertos que hay por la capital últimamente.

Doom, antes conocido como MF Doom, publicó el pasado 24 de marzo, "Born Like This", un disco que debuto con muy buen pie en las lista de Billaboard. En el vemos colaboraciones con Raekwon, Ghostface Killah o Freddie Foxxx, entre otros. Ahora ha publicado el primer vídeo del mismo correspondiente a "Microwave Mayoinasse". Un vídeo que destaca por su austeridad, pero cuando el contenido es bueno, ¿que mas da el envoltorio?.