En un momento en el que muchos se preguntan si no es ya hora de que la escena musical alternativa española (y no sólo la indie) despegue, hablar con un grupo como Day of Rising es hacerlo con quien, de verdad, tiene conocimiento de causa. Conocimiento sobre qué no-pasa aquí que sí pasa en otros países para que los grupos autóctonos triunfen. Es hablar con cuatro músicos (Daniel González, bajista; Javier Narbón, guitarra y voces; Óscar Gómez, guitarra y voces; y Roberto Bua, batería y voces) que un día, allá por 2006, hicieron las maletas y, alentados por aquella 'industria de verdad', marcharon a probar suerte a Londres. Que, por su música en inglés y su permanente contacto con las escenas británica y estadounidense, cuentan, "dijimos que lo suyo era irse allí y probar. Aunque es un paso un poco difícil de dar, nos hicimos a la idea y lo hicimos". Y que, durante 2006 y 2007, fueron, probaron, trabajaron mucho y, sobre todo, se movieron dando conciertos, cogiendo experiencia, haciendo contactos... "Lo sacamos de allí no lo hubiéramos sacado estando aquí. Imposible, imposible", sentencia Javier.

Pero volvamos al presente. Cuatro años, dos EP's y un disco bajo el brazo después, nos reunimos con Day of Rising justo antes de su concierto en la madrileña Ritmo y Compás. Salvando sus actuaciones como teloneros de Fall Out Boy, New Found Glory, y de los españoles Nothink y The Unifinished Sympathy, es la primera vez en mucho tiempo que tocan solos en tierra ibérica. Y lo hacen para presentar "Deceivers United", su primer LP, grabado íntegramente con Romesh Dodangoda (Funeral for a Friend, Kids in Glass Houses).

"Ya estando en Londres dijo que le gustaban los temas, y un tiempo después nos preguntó si teníamos pensado grabar, para hacerlo con él. Y pensamos 'no nos podemos permitir eso' ", explica Roberto. Al final, una buena oferta económica y las referencias de Dodangoda les animaron a ir a su estudio en Gales. Y más allá de los devenires del viaje (llegar, descubrir que en la casa que habían alquilado “no se podía vivir”, gastarse en una semana el dinero de todo el mes en albergues y comidas... "tendremos unas 2.000 anécdotas catastróficas de esa temporada" recuerdan entre risas), el proceso de grabación fue duro. Perfeccionista. “Nada disfrutable... porque cuando te están metiendo tanta caña de que tiene que ser perfecto al final no te lo estás pasando bien. Luego lo agradeces, claro. Sacó de nosotros hasta lo que nosotros mismos no conocíamos”, cuenta Javier.

¿El resultado? Después de la aventura londinense y la llegada a casa, "Deceivers United" es un compendio de melodías y estribillos adictivos, compuestos, según cuentan, "deprisa". ¿Deprisa? En la práctica, entre un año y medio y dos. "Bueno, todo lo deprisa dentro de lo posible. Como componemos todos, el proceso se ralentiza. Y, por ejemplo, los últimos seis meses los dedicamos exclusivamente a voces... Pensamos que la voz es lo más importante del grupo, lo que define una canción, lo que hace que te reconozcan. Depende del estilo, claro, pero el nuestro al fin y al cabo es pop rock y la voz es muy importante". Y en el amplio limbo del pop rock está "Deceivers United". "Sin ser El Canto del Loco ni La Oreja de Van Gogh, y eso que nos han comparado con ellos... Parece que llega un punto en el que si haces punk melódico es como que 'puedes llegar hasta aquí, si te pasas de eso ya eres pop'. Pero vamos, si eso sirve para que lo compre la cantidad de gente a la que le gusta La Oreja de Van Gogh, encantados (risas)"

AMBICIÓN INTERNACIONAL

Y es que, otra cosa no, pero ambición no les falta. Aunque, como Óscar reconoce, “aquí parece que está un poco mal visto que quieras hacer algo, que tengas ambición... Aquí se premian mucho la constancia y los años, allí en cambio se premia que seas bueno y llegues a gente, da igual que sea tu primer disco...”.

Con "Deceivers United" ya editado, su idea es “sacarlo en condiciones en Inglaterra y, si puede ser, en Estados Unidos”, explica Roberto. Aunque en España han hablado con algún sello, han preferido optar por la autoedición. Y se explican: "Con cómo está todo el tema de la industria y de la escena realmente no hace falta tener un sello para sacar un disco a nuestro nivel (si fuéramos un grupo de cierta talla, sí). Pero a nuestro nivel, casi todo lo que puede ofrecerte un sello nos veo capaces de hacerlo nosotros mismos. En Estados Unidos e Inglaterra tampoco se venden muchos discos, pero al menos se venden más que aquí. Que te lo saquen allí significa que te lo compran más que aquí. Y además hay mucho más apoyo a este tipo de música... una infinidad de cosas que aquí no", cuenta Roberto. Daniel reafirma: "allí es más negocio. No en el mal sentido, sino en el sentido de que mueve dinero. Hay mil millones de revistas, emisoras de radio, programas y canales de televisión sólo dedicados a música rock, en fin... muchas iniciativas en las que tú solo no puedes meterte". Y en eso andan, en meterse. Ganas, experiencia y trabajo a las espaldas tienen para rato. Ya sólo queda que la lógica de la industria les dé la razón.

Conectado Con: Day Of Rising + Decoy:Run @ Sala Ritmo y Compás, Madrid (04-06-10)

Conectado Con: El Veredicto Final: Day Of Rising - Deceivers United

Conectado Con: New Found Glory @ Sala Heineken (Madrid 12-06-09)

Foto y Texto: Analía Plaza

Sí, estamos en 2010 y el espacio musical parece estar copado por Rapidshares, Megauploads y Spotifys. Y por eso puede resultar raro que en Madrid quede espacio para un sello en CDR, de los que imprimen, recortan y encajan las portadas de los discos en casa. Sin ánimo de lucro todo, vendiendo los discos al 'precio justo' con el que recuperar la inversión. Pero el caso es que existe, y lo hace bajo un nombre que no deja indiferente: Aplasta Tus Gafas de Pasta. ¿Que por qué? Pues porque hay “indies que se creen que están por encima de los demás por escuchar música independiente, que van a conciertos alternativos como una manera de diferenciarse del resto y que crean una tendencia basada en el 'hoy te amo y al día siguiente te escupo, porque eres lo peor'”. Detrás de esta declaración de intenciones hay un par de nombres, Marco y Koldo (quienes contestan a la entrevista), que, eso sí, dejan claro que esto no es un “nosotros contra el mundo. Aplasta tus gafas de pasta va también contra mí mismo”.

El movimiento empezó en Onda Merlín, del barrio de Villaverde, todos los miércoles de cuatro a cinco de la tarde. “Surgió con el programa de radio que hacíamos los dos. Y con el tiempo se ha ramificado en un montón de cosas. Hoy por hoy tenemos la radio, el blog y el sello discográfico”, cuentan. La cosa crece, pero siempre dentro de 'ese underground'. “¿Hacer algo más serio? No, a mí lo que me gusta es la música... Si es que incluso a veces me quemo con Aplasta y digo: yo no quiero saber nada, no soy ni un periodista, ni un crítico, ni hago un sello discográfico en serio. Lo que me gusta es hacer canciones”.

Canciones. Cientos de canciones que necesitan ser oídas, que reza su lema. Y precisamente de eso se trata: de autoeditar “a los grupos de los que somos fans”. De momento, han pasado por Aplasta nombres del pop como Pablo LT, Mata A Tus Ídolos, Los Nerviosos, Gúdar, Tom Boyle y El Satélite Jameson, y muchos más incluidos en alguno de los tres recopilatorios que llevan. “Lo que nos mola es tener un montón de amigos y que salgan adelante los que nos gustan, para poder tocar con ellos y no quedarnos solos. Nos gustaría crear una especie de escena de interés entre los grupos de Aplasta”. Apoyarles, explica Marco. “Es que me siento muy mal, porque veo que los grupos de pop no tienen el respeto de la gente. No hay cultura alrededor de la música, no se valora. El es público muy cruel, valora la música como producto acabado pero no ve que eso requiere ir a conciertos de gente que está empezando, comprar CDR...”

Madrid, Barcelona, España

Y es que apoyos, lo que se dice apoyos, los pequeños grupos y sellos, en general, no cuentan con ninguno. Uno, porque, apunta Koldo, “lo de las salas es un mamoneo: si tú montas un garito y ofreces conciertos es tu problema, no me pidas que yo pague parte de ese negocio. Me parece una estafa a la que se han unido todos al nombre de 'si no lo haces, no tocas'”. Dos, porque, “¿apoyo? Solamente tienes que ver los festivales independientes que hay en Madrid: estuvo el Summercase y ya. Solamente mirando ese dato...”. Y, en fin, “siempre hay la creencia de que la cosa es mejor en Barcelona, pero no sé hasta qué punto es realidad. Todo el mundo de Madrid dice 'Joder, en Barcelona hay mogollón de salas, los grupos están super unidos, la gente te hace más caso', pero luego hablas con uno de Barcelona y te dice lo mismo de Madrid. Al final no sabes a quién creer”.

Mirando más allá de las capitales, la gente, dicen, es más agradecida. “Cuando va un grupo a una ciudad más pequeña es un acontecimiento, te tratan mejor. Incluso conocemos grupos que llevan ya años tocando que no se atreven a tocar en Madrid por el público estirado, por la crueldad, porque no tienen piedad. Como son todos de medios guays, de blogs, de revistas... como aquí está todo, lo que dicen va a misa. Y si lo haces un poco mal te ponen a parir”.

Quizá el asunto, todo él, sea de fondo y venga de arriba. “No hay interés desde nuestros padres del Estado, es decir, la Ministra de Cultura, en fomentar la música como tipo de cultura que tiene que ser reconocida por la sociedad. Compáralo con el cine”. En Dinamarca, donde Marco estuvo viviendo, “si tienes un grupo eres un músico y eres un profesional, eres una persona que está haciendo un bien social”, cuenta.

El azote de las redes

¿Internet? ¿Descargas? ¿Tema recurrente? Sí, pero sobre lo que un sello en CDR tiene algo que decir. Aunque los derroteros vayan más por lo ¿sociológico?. Y es que para sus ediciones de cien copias, a bajo precio y distribuidas en conciertos, Internet no es ningún mal, aunque ahora mismo noten que “está la cosa un poco mal... a la gente le interesa más tener los discos en formato digital que en físico”. El problema está en algo de lo que todavía no se han quejado desde las altas esferas de la industria de contenidos. Marco reflexiona y sentencia: “La cultura es una actividad social. No puede ser cultura el que yo esté en mi casa, delante de un ordenador bajándome canciones... Como el 'yo cuelgo mis canciones en internet', es un ritual antropológico que no tiene sentido. Me frustra que las redes sociales no sirvan para crear algo parecido a comunidad social, porque es todo lo contrario: las redes sociales crean individuos. Utilizo Aplasta tus gafas de pasta con una idea comunitaria y nadie lo entiende. Me gustaría que fuera realmente un punto de encuentro, pero la gente parece que dice 'déjame en paz'”. Lo dicho, pura declaración de intenciones.

Si Boadilla del Monte te inspira sólo corrupción urbanística, estás algo equivocado. El municipio del noroeste madrileño tiene (también) en su haber el alumbramiento de una de las mejores propuestas de punk rock nacional. Aunque quizá la mítica tienda Escridiscos de Callao también tenga algo que ver. Pero vayamos por partes. De quienes hablamos es de Kick Out, la banda que firma el bombazo "Here We Go Again" doce adrenalínicas canciones (entre el punk rock, el surf y el rock and roll) en la más pura onda de Rancid y Social Distortion. Es el segundo trabajo autoeditado de estos chicos, Escri (guitarra y voz), Yose (guitarra), Colme (bajo) y Joan (batería), venidos de la periferia madrileña y ya unos clásicos en las salas de la capital. Street Dogs, Bouncing Souls y Far From Finished son sólo algunos de los grupos a los que han teloneado durante los cuatro años que llevan en activo, desde que incorporaran a Yose (quien, cuentan, “en una semana se aprendió el repertorio, justo antes de un concierto en pleno verano”) y se consolidaran como lo que hoy son.

"Here We Go Again", hermano mayor de su primer "Not The Same Kids", apenas lleva unos meses en la calle (salió en febrero), pero ya hay planes para un tercer trabajo. “Al sacar el disco hicimos 4 o 5 fechas como aperitivo y ahora estamos montando temas nuevos. Realmente, el disco lo grabamos hace un año, aunque esté recién editado como quien dice. Ya tenemos 4 o 5 temas, queremos llegar al verano con 6 e ir configurando el siguiente”. Hasta que llegue el momento, seguirán dando conciertos, hablando con sellos y, por qué no, haciendo entrevistas como ésta que nos conceden, en la que, precisamente, comenzamos comentando los dolores de cabeza que les ha dado el asunto discográfico. “Estaba todo hecho. A una discográfica (cuyo nombre prefieren no dar) le había gustado mucho el disco, ya grabado y editado. Organizamos un concierto a primeros de año y no aparecieron. A raíz de que el conocido sello independiente nacional nos hiciera la jugarreta dijimos 'es una putada pero estos tíos no nos hunden', así que lo autoeditamos y ahora lo estamos moviendo por discográficas extranjeras. Pero en principio es mejor no contar con nada de eso, por si acaso. De un palo aprendes”.

Decís que en España está siendo muy difícil dar con un sello que os edite. ¿Quizá porque no hay muchas propuestas de vuestro estilo?

Yose: Yo creo que es un rollo que a la gente le gusta, pero del que no hay muchas propuestas. No crea tendencia, moda.
Escri: Cuando escuchas el disco lo primero que se te viene a la cabeza es Rancid, vale, pero es abierto y eso es una ventaja, porque hemos tocado con grupos desde death metal hasta power pop. Por una parte está bien, aunque el hecho de que sea tan ecléctico hace que no estemos adjuntos a ninguna escena.
Yose: Y no tenemos ningún tipo de pretensión en ese sentido.
Escri: Hombre, yo estoy convencido, por cómo han evolucionado los últimos años, no de que en H&M vayan a poner camisetas de los Ramones como hace tres años, pero sí veo que empiezan a salir grupitos, ahora pequeños, y yo creo que es algo que está por estallar, a una pequeña escala.

¿Como ha pasado con el hardcore? Quién iba a decir hace unos años que un estilo más o menos inaccesible iba a terminar teniendo la escena que tiene.

Escri: Sí, cosas como Converge o Gallows, que de la noche a la mañana, ¡boom! Pero a nivel más pequeño, creo que el hardcore como ha venido se ha ido, porque todos esos grupos se han separado o no están haciendo nada. Era un poco ese rollo de los chavales de 'me compro unas nike de éstas que hacen cinco años eran de bakalas, me compro mil camisetas, y hago un grupo de hardcore'.
Yose: Sí, se crea una burbuja así de moda, música, juventud...

Precisamente tenéis una canción en el disco ("Away From Me") que habla de eso.

Escri: Sí. Tampoco es que estemos quemadísimos con el rollo, pero sí es algo que dices 'chaval, has conocido el hardcore hace tres días, preocúpate más de sonar bien, ¡antepón la música y el pasártelo bien a una estética y al qué dirán los demás! Que le den por culo a los demás.

Me gusta también la de "Summer Days", que habla sobre los típicos veranos aburridos en Madrid...

Escri: Mis veranos, generalmente, desde que acabé el instituto, son de quedarme en Madrid, porque no suele haber pasta para ir de vacaciones. Se une a eso el que mucha de mi gente es de fuera y en verano y Navidad se van. Son épocas en las que estás muy solo, no hay nadie en la ciudad. Llegó un momento, hace dos veranos, el en que dije '¿qué mierda hago aquí con todo el mundo fuera?'... ya no por el rollo vacaciones y vamos a la playa, sino.. ¡por el rollo de estar con mi gente! Y así fue saliendo la letra.

La canción de "You Gave Me Rock And Roll" tiene que ver con los valores que te han transmitido tus padres...

Escri: Claro, mis padres, pues eso, son Pepé e Inés de Escridiscos. Llevan 33 años con la tienda; abrieron en diciembre del 77.Y realmente ellos me inculcaron la música desde muy pequeño. Con 3 o 4 años ya escuchaba Chuck Berry, y hasta los 14 o 15 mi padre me ha estado enseñando muchas cosas. Entonces la escribí porque, joe.. de alguna manera por devolver todo lo que me dieron, hacer un pequeño homenaje... Son cosas que nunca saben, pero lo mismo yo no estaría ahora aquí de no ser por ellos.

Te quejabas de que otras canciones de punk rock hablaban mucho sobre hijos incomprendidos.

Escri: Sí, el rollo del punk rock de hogares desmembrados, etc. Yo, en esas letras, siempre estaba de acuerdo en todo menos en eso. ¡Si no fuera por mis padres yo nunca habría conocido toda esta música!
Yose: También por llevar la contraria, eh...

¿Y, tú que has vivido toda la vida en una tienda de discos en modo old school, cómo ves el tema de moda: las descargas?

Escri: Hombre, nosotros tenemos el disco para que se lo baje la gente. Mi madre o a mi padre te dirán lo mismo que yo: las descargas no son algo malo, lo que es algo malo es lo que las multinacionales del disco han hecho desde que salió el CD con la música. Vendieron el CD como el formato definitivo, como algo mucho mejor que el vinilo, que se ha visto que no. Un CD cuesta la mitad que un vinilo y lo vendieron al doble porque vendieron la moto de que había que pagar toda la inversión en fábricas. “Queremos que pagues veinte euros por algo que vale medio euro fabricar” y eso no es justo, eso es que la industria musical se la han cargado las multinacionales del disco.

¿Cómo ha sido el proceso de composición?

Escri: Cuando sacamos el primero ("Not The Same Kids", octubre de 2007), lo giramos hasta enero de 2008, al tiempo que íbamos componiendo canciones y añadiéndolas al repertorio. Y ya fue como 'bueno, ya vamos teniendo para el disco ¿no?'. Salieron cosas que a priori no se podían tocar en directo, que luego sí hemos tocado, y nos metimos a grabarlo en abril del año pasado. Sin descartes de canciones.
Yose: Cuando vemos que una canción no funciona, la descartamos. En todo el proceso del disco hicimos como... quince canciones, pero en lugar de grabarlas y descartarlas, en el local veíamos... Si de algo decíamos 'esto no', fuera.

¿Hay algún concepto general de disco?

Yose: No, según van saliendo las canciones...
Escri: Claro, pero como no es un rollo de grupo grande, que lo gira todo, se para dos meses, compone, y lo hace, se puede componer con más calma. Van saliendo y cada canción es independiente.. y claro, como están escritas en la misma época de tu vida y te pasa por la cabeza lo mismo, pues sí, tiene homogeneidad. La mayoría de las letras son mías, alguna de Colme. Y, en la música, uno lleva la idea del tema y entre todos montamos la canción.

Eso a veces trae problemas...

Yose: Sí, es cierto, pero si alguien trae una canción y vemos que no funciona en seguida... es como una especie de democracia.
Escri: No es algo que nos asuste en el sentido de competencia. Sí es cierto que la mayoría de ideas para este disco las lleve yo, pero si algo no está bien se cambia... o si otro lleva otra canción pues más que decir 'qué putada, qué tema se ha sacado éste' es más como 'joder qué de puta madre, vaya temazo se ha sacado'. Entre los cuatro les vamos dando la forma, por eso la música la firmamos los cuatro. No tendría sentido decir '¡esta canción es mía!', porque no saldría igual si la hubiera tocado con otros tres tíos. Las letras sí que las respetamos porque es algo muy personal. Normalmente quien lleva la letra es el que la canta. Una que ha traído Yose, que ya la estamos tocando en directo (que es una de las que será madera del nuevo disco, esperemos), trajo la música sin letra, pero yo me puse a tararear algo, él añadía cosas, y al final nos la cantamos los dos a medias. Es un rollo que surge muy natural, que no es en plan 'parece que lo han hecho a posta'. La verdad es que en ese sentido fluye.

En "Not The Same Kids", ¿el proceso fue similar?

Escri: Cuando entró Yose, de las quince canciones del disco ya había como diez compuestas. Pero es cierto que lo que se nota en ese disco es que hay canciones que sobran. Lo haces con ilusión, te crees que tu disco es la hostia y con el tiempo dices 'joder'. Pero yo creo que está bien que el primer disco fuera de esa forma, te ayuda a objetivizar mucho, llega un momento que dices '¡Esta canción no vale, porque la hayamos sacado nosotros no tiene por qué ser buena!'
Yose: Te lo tomas como una especie de referencia, se aprende de los errores: me he equivocado en esto, no me convence del todo el sonido.. En ese sentido, sí, aunque no estemos convencidos de ese disco, es cierto que nos ha ayudado a sacar éste.

¿Y respecto al sonido? "Here We Go Again" suena muy limpio, muy accesible.

Escri: Sí, el primero sonó súper guarro y éste suena súper limpio. Yo habría buscado algo más intermedio, pero para este disco, en el momento en el que ha venido, estoy cien por cien contento. Es un disco que, por cómo está producido, creo que va a envejecer bastante bien. El primero no puede decir lo mismo.
Yose: Es mucho más asequible... Y no te encasilla como grupo sibarita del low-fi.
Escri: Eso fue un error que tuvimos en el primero... fuimos a un tipo de un estudio (Circo Perrotti, en Gijón) que nos gustaba mucho, pero nos metimos muy de cabeza, muy a lo loco. Entonces hay canciones a las que les va bien pero a otras que no. Este disco es tan neutro que se basa más en las canciones, te deja ver más la canción, es un sonido en el que no hay ningún truco. Yose dijo “yo quiero un disco que suene a como sonamos nosotros en directo” y yo creo que es una muestra bastante fiel. Quitando los arreglos de órgano y los coros de chicas, en directo lo hacemos clavado. Yo estoy muy orgulloso de cómo suena y muy contento.

¿Elegisteis Circo Perrotti por algo en concreto? ¿Cómo ha sido esta vez con Javi Pelayo de DDT y Joaquín, de los Nikis?

Escri: De Circo Perrotti nos gustaba mucho el equipo que tenía y a priori pensábamos que bien llevado a nuestro terreno saldría la idea que teníamos en la cabeza: utilizar material antiguo pero dándole un sonido moderno. Pero se hizo muy rápido, se mezcló muy rápido y al final suena como suena, como un burruño. En éste, en cambio queríamos mantener la filosofía de sonar como lo que somos, sin sobreproducir ni grabar quinientas guitarras. Sonar como sonamos en directo. Hablamos con Javi Pelayo de DDT y Joaquín de Los Nikis (ellos por afición empezaron hace cuatro o cinco años a mezclar discos), estábamos muy contentos con el sonido que sacaban de cosas; con un equipo relativamente modestito hacían un trabajo impecable. Les conocíamos de hacía tiempo porque con DDT hemos tocado, y habíamos planteado hacer algo juntos. Ellos nos dijeron que grababan todos los instrumentos con Jaime Zamora, el técnico de Gruta 77, en su estudio, así que grabamos allí. Y, las voces, entre casa de Joaquín y el local de Javi. Entonces ha sido justo lo contrario. Lo grabamos rápido, pero con calma, y lo mezclamos con mucha calma. Nos mandaban una canción, nos preguntaban si nos gustaba, les pedíamos arreglos... y al final el disco quedó justo como queríamos.
Yose: Es la diferencia de hacerlo en una semana y con gente que se involucra.

¿Y para el próximo? ¿Tenéis pensado acudir a ellos también?

Escri: A mí no me importaría, la verdad. En principio, me gustaría grabar las baterías en un estudio profesional para sacar un sonido niquelado, las guitarras y bajos donde lo grabamos lo podemos hacer de sobra y meter una sección de vientos para alguna sección.
Yose: ...que es lo que nos ha faltado en este disco.
Escri: Pero claro, es pasta (unos 700 € la sesión y el músico, me cuentan). Sería el siguiente paso, sería perfeccionar el disco.

Texto: Analía Plaza | Foto: Esther Galván

Coincidiendo con el concierto que estarán dando hoy en la madrileña sala Caracol, Toni, cantante de Eskorzo, nos responde a unas preguntas: