La península escandinava es un hervidero de inquietudes musicales de distinto calado: De ahí han salido hedonistas del rock como Turbonegro, reinvenciones del death metal como Entombed o los infernales riffs de Darkthrone . ¿Pero qué pasa cuando mezclas todo esto, le añades algo de hardcore metal y finas pinceladas de rock clásico? El resultado de tamaño engendro tiene un nombre, Kvelertak, y os aplastará el cráneo con uno de los debuts más salvajes, épicos y excitantes de cuantos han salido este año. Una bomba de relojería con riffs asesinos, berreos contínuos y una inexplicable sensación de estar asistiendo a un apocalipsis fiestero que no dejará indiferente a nadie, y que encandilará a los amantes de las delicatessen más extremas (Sergi Tomsen-Valdec)

9. The Damned Things: Ironiclast (Universal) (Rock)

Ya con su carta de presentación, el single "We've Got A Situation Here", estos superhéroes musicales se postularon como toda una revelación (videoclip desternillante incluído) y lo cierto es que el resto del album responde a las espectativas creadas: riffs cortantes a manos de sus (nada menos que) tres guitarristas, una sección rítmica a la altura y un Keith Buckley pletórico en su papel de vocalista, demostrando que su registro melódico puede ser tan apabullante como el rasgado al que nos tenía acostumbrado con su banda. Temazos de la talla de "Bad Blood" (¿son unas castañuelas eso que suena en pleno climax de la canción? insuperable!), "Friday Night" o "Little Darling" consiguen un contrapunto único entre la potencia de sus ritmos y la perfección de sus estribillos. El trallazo incicial con ""Handbook For The Recently Deceased" es de por sí toda una declaración de intenciones, el pistoletazo de salida ideal para un metraje en el que no encontraremos ningún respiro, todo ello aderezado con toques blueseros que por momentos nos recordarán los mejores tiempos de Corrosion Of Conformity y que también ofrece un velado homenaje al inconmensurable legado de Dimebag Darrell y los suyos... (Héctor Delgado)

8. Terrible Things: Terrible Things (Universal) (Rock)

Acompañado por Andy Jackson a la guitarra y a las voces, Josh Eppard al bajo y Brian Weaver a la batería, Fred Mascherino nos demuestra lo que debería haber sido "New Again" de no haberse ido de Taking Back Sunday. No son los mismos compañeros, pues la voz de Adam sigue siendo insustituible, pero su buen hacer a la hora de componer temas gana a los de sus anteriores compañeros, como bien demuestran "Revolution", "Terrible Things" (el estribillo es adictivo) o "The Hills Of Birmingham". Pero aquí no solo tenemos ese vaivén sonoro que nos lleva de partes melódicas a otras mucho más cañeras, pues con "Can't Be True", el tema que lo cierra, deja claro que si quisiera marcarse un disco en clave acústica como ha hecho Dallas Green con City And Colour, nos volvería a conquistar, pues su tandem mágico, ese que combina a la perfección su voz con su maestría a la hora de crear melodías, es irresistible. (Jorge Garrido)

7. Norma Jean: Meridional (Razor & Tie) (Metalcore)

Norma Jean han dado un paso hacia adelante, pero sobre todo un paso hacia la consolidación como banda, algo que les ha costado cuatro discos (realmente tres si contamos solo los que tienen a Cory Brandan como cantante) y que ahora en su nuevo trabajo (el quinto en discordia) solo han tenido que reafirmar. ¿Como lo han conseguido? Lo principal ha sido cambiar de productor, pasando del omnipresente Ross Robinson a Jeremy Griffith (Saosin, entre muchos otros), con quien han conseguido expandir su sonido, olvidando en algunos momentos el meter tralla por meter, algo de lo que se suelen caracterizar mucho algunas de las producciones de Ross, y que Jeremy ha evitado, como bien se demuestra en "High Noise Low Output", "Septentrional" o "Falling From The Sky: Day Seven", temas en los que otros elementos hacen acto de presencia, ya sea voces más melódicas (que quedan que ni pintadas entre tanto barullo instrumental) o partes más experimentales. Aun así, no se olvidan de que es lo que les ha hecho ser tan queridos y nos vuelven a traer momentos muy duros y difíciles de digerir, como es el trio inicial formado por "Leaderless And Self Enlisted", "The Anthem Of The Angry Brides" y "Deathbed Atheist" o "Blood Burner". Se que me va a ser difícil el poder verles en concierto pero si pudiera les pediría con todas mis fuerzas que empezarán el mismo con la misma fuerza, y a ser posible con los mismos temas, que aquí, pues son otra nueva muestra de que tienen mucho que sacar afuera. (Jorge Garrido)

7. Crystal Castles: (II) (Universal) (Electrónica)

Por mucho que se empeñe los medios menos especializados y por lo tanto menos duchos en considerar a Arcade Fire el hype del año, ese galardón se lo llevan Crystal Castles, que con una propuesta difícil de digerir por estómagos poco puestos en discotecas y ruidismos varios han conseguido hacerse valer por encima de muchos. Ya no suenan tan ochenteros como en su debut, incluso a ratos podríamos decir que la fiera se ha amansado ("Baptism", uno de los temas del año, es un claro ejemplo), pero es que es sonar "Faiting Spells" o "Doe Dee" y volver a querer destrozar la pista de baile del último garito de moda. Si donde vas tu no suena su música pídeles que te devuelvan el dinero. (Jorge Garrido)

5. Arcade Fire: The Suburbs (Universal) (Rock)

El tercer disco suele ser un paso importante, incluso más que el segundo, para muchas bandas. Es el momento de reafirmarse del todo o de superar el "síndrome del segundo disco" que tanto sufren los que no digieren el éxito, repentino o no, de su debut. En este caso no era así, ya que tras unos inicios donde arrasaron las preguntas sobre Arcade Fire iban por otros derroteros. ¿Sabrían refrescar un sonido con el que se les asocia? ¿Cambiarían algo? Las esperanzas que había puestas en este grupo no son pocas y todavía son menos los que no han analizado con microscopio tema por tema, nota por nota, la hora y tres minutos que dura. Por un lado parece que ellos mismos se han hartado de la épica que rebosaba su temario y han querido hacer un disco más cercano en ese aspecto en lo que podríamos interpretar como un guiño a aquel sector que precisamente les rechazaba por considerarlos demasiado pomposos, pero en la otra cara encontramos todas y cada una de las señas de identidad de la banda, su personalidad impresa desde la portada hasta las últimas notas del último tema. (Sergi Tomsen-Valdec)

4. Against Me!: White Crosses (Sire) (Rock)

Muchos miraran la etiqueta del estilo que hacen Against Me! y se extrañaran. Pero es que la banda lidera por Tom Gabel ha sabido dar un paso más allá de lo presentado en "New Wave", coger lo mejor de su juventud, esa en la que el era un joven rebelde ("I Was A Teenage Anarchist"), y fusionarlo con propuestas más acordes con su edad actual. Quizá ya no levanten el puño ni su música te invite a hacer pogos, pero han sabido madurar su idea, dejando claro que cuando es el corazón quien habla solo pueden salir buenas cosas. Una de ellas es este "White Crosses". Que aprendan todos los que han intentado envejecer de manera digna y se han quedado en horteras. Y no miro a nadie. (Jorge Garrido)

3. LCD Soundsystem: This Is Hapenning (DFA) (Post-Punk)

LCD Soundsystem con "This Is Happening", su tan mencionado ultimo trabajo, ha vuelto dando un paso mas en su ideal, la cual, ya harta de sonar en los clubes de moda, cambia de rumbo y se refugia en casa, de donde nunca debió salir, pero de donde las buenas criticas y los fans la sacaron. Sin temas tan reconocibles, como pasaba en el pasado, pero con un par de canciones adictivas ("Drunk Girls", "Dance Yourself Clean"), nos va introduciendo una vez más en su mundo, dejando claro, que, aunque es muy raro y poco habitual, tiene las puertas abiertas a todo aquel que quiera conocerlo. (Jorge Garrido)

2. Motion City Soundtrack: My Dinosaur Life (Columbia) (Rock)

Mucha gente había visto en "Event If It Kills Me", su anterior trabajo, un paso atrás en su ascendente trayectoria, debido a ese toque algo más maduro y menos juvenil que en sus anteriores trabajos, sobre todo de "Commit To This Memory" donde Mark Hoppus había conseguido llevarles a cotas impensables para un grupo como el suyo, que tenía por bandera un sonido a caballo entre lo mejor del punk pop y el emo, y que aun les faltaba un punto para poder destacar por encima del resto. A partir de entonces muchas cosas cambiaron, de ahí que decidieran volver a contar con su reconocida experiencia tanto a la guitarra de una de las bandas claves de la popularizaron del punk pop como estilo, hablo claramente de Blink-182, como a labores de productor, pues por el han pasado algunos de los nombres más destacados de la escena. Aunque ninguno como la banda de Justin Pierre. Con ellos ha conseguido superarse, demostrar su valía y como esa experiencia es bien valida para ponerse detrás del estudio, encima de la mesa de mezclas y saberles aconsejarles. (Jorge Garrido)

Ni en mis mejores sueños me imaginaba que Deftones iban a publicar un discazo como este, No solo recuperan el añorado sonido de aquella obra maestra con la que saltaron a la palestra llamada "Adrenaline" sino que además le añaden todo lo que han aprendido durante estos años. Esto sí es una vuelta sincera a los orígenes y no lo que han hecho Korn con su último trabajo. Las 8 cuerdas de Stephen Carpenter rugen graves como el infierno y riffs como el de "CMND/CTRL" o el primer single, "Rocket Skates", derribarían lo que se pusiera a su paso y en "You've Seen The Butcher" parece que más que tocándolas está arañándolas de rasgadas que suenan. Un tema este que funciona además a la perfección para entender esa mezcla entre lo viejo y lo nuevo. Un riff marca de la casa y una ambientación de fondo y un tratamiento de las voces de lo más moderno a cargo de Frank Delgado. Delgado que trabaja esta vez bastante a la sombra, añadiendo algunos matices pero sin llegar a tomar el protagonismo que si tenía en discos como "White Pony" o "Saturday Night Wrist". Aquí los temas más melódicos como "Beauty School" o "Sextape" siguen teniendo a las guitarras como protagonistas y encargadas de crear esos ambientes hipnóticos sobre los que tanto le gusta ponerse tierno a Chino Moreno. (Iván Diaz)

Este sábado ya es navidad, así que vamos a ponernos un poco fiesteros de la mano de Sufjan Stevens y sus villancicos, aunque esta vez no fue el quien nos los mostró, sino sus amigos Aaron y Bryce Dessner de The National.

En su reciente mix para la BBC 6 incluyeron dos villancicos, "Bacarola (You Must Be A Christmas Tree)" y "Silent Night", que os pongo abajo respectivamente, donde también ha colaborado Richard Reed Parry, miembro de Arcade Fire. Según conto Aaron al presentar la segunda de las dos, más conocida por aquí como noche de paz, esta fue grabada en su atico de Brooklyn hace unos años, de la mano de Sufjan, quien todos los años graba un disco navideño junto a sus amigos, entre los que esta Richard, y que, curiosa coincidencia, estaba por Nueva York por aquel entonces. Si nos basamos en sus anteriores temas navideños, publicados todos juntos hace unos años en "Songs For Christmas", la calidad esta más que asegurada.

Tras mucho sufrir, pues lo suyo les ha costado, el FIB confirma que tendrá en su edición del 2.011 a Arcade Fire, una de las bandas del momento. Tras arrasar en sus últimas tres citas (Santiago de Compostela en Septiembre y Madrid y Barcelona hace apenas un mes) presentarán el día 17 de julio, fecha de cierre del festival, los temas de "The Suburbs", su reciente trabajo, así como sus temas clásicos. Quizá ya les hayas visto, pero si aun no, no dudes en pasarte por el Benicassim y comprobar por que tanta gente ha caído rendida a sus directo. Uno de ellos nuestro amigo Josa Vicente Pérez que nos trajo la crónica del concierto barcelones.

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Después de su debut en 2005 en aquel Primavera Sound ya lejano, la banda de Montreal, banda en boca de todos este año como una de las más destacadas del panorama indie aparecía por Barcelona de nuevo, tras haber hecho lo propio en la capital el día anterior.

Quizá Arcade Fire no sea la banda indie de antaño y se haya convertido en una banda totalmente introducida en el mainstream actual, pero de lo que no cabe duda es que no han cambiado su forma de crear temas. Los que los seguimos desde su primer disco, "Funeral", sabemos lo que queremos de la banda, y así nos lo ofrecen en un directo que si bien no tiene la espectacularidad visual o técnica de Muse u otras bandas, si nos ofrece todo un espectáculo en el que se nota que aman lo que hacen. Pero vayamos por partes.

La noche la abrían Fucked Up, hardcore punk que quizá no fuese lo que esperaría la mayoría de presentes, pero sin duda, aún siendo un estilo totalmente diferente al de Arcade Fire, calentaron al público y lo animaron dando todo un directo animado y a ratos grotesco a cargo de su cantante Damian Abraham. Las primeras filas del Sant Jordi pueden dar buena cuenta de ello, pues no se cortó a la hora de bajar, abrazar e incluso poner la cara de uno de los espectadores entre sus pechos sudorosos.

Pero el plato fuerte venía después, apenas una espera respecto a la hora establecida saltaban los canadienses a escena, empezando con el segundo tema de su último disco "Ready To Start". Muy adecuado y pegadizo tema para empezar la fiesta, siguieron con un tema de su primer disco "Neighborhood #2 (Laika)" para rematar el trío inicial con el ya himno "No Cars Go", que la gente coreó y consiguió hacer vibrar Montjuic.

Arcade Fire no tiene favoritos, y como demostró, muy orgullosos están de todos sus discos, por suerte, no se dedicaron a entonar las canciones únicamente de "The Suburbs" y nos recordaron temas de sus tres discos. Regine Chassagne tuvo sus momentos de gloria con dos temas enlazados uno tras otro y su energía en el escenario se transmitió a todo el estadio, con su participación en "Haiti" y posteriormente con "Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)". Y así fue avanzando el impresionante directo de estos chicos. Destacar la armonía total de la banda, donde todos sus componentes rotan y tocan todos los instrumentos que participan en cada uno de sus himnos. Realmente quedé impresionado en el uso de las dos baterías en algunos de sus temas, dos baterías perfectamente sincronizadas que parecían estar tocadas por la misma persona con cuatro brazos.

La recta final fue apoteósica, avisándonos Win Butler que iba a ser su último tema, pero su último tema eran en realidad 4 temas perfectamente enlazados creando un interminable torbellino de pasión, música y diversión que se llama: "Neighborhood #3 (Power Out)", "Rebelion (Lies)", "Month Of May" y finalmente "Neighborhood #1 (Tunnels)".

Pero como es normal, la banda, tras abandonar el escenario en una ovación y después de dar infinitas gracias a todos los asistentes, volvió al escenario para tocar los obligados bises que no fueron otros que: "Keep The Car Running" y "Wake Up".

Conclusión, por mucho que se pretenda criticar a la banda por haber entrado en ese circuito mainstream, lo que está claro es que su sonido y sus formas no lo han hecho. Y su notoriedad es fruto de su calidad, de un directo impresionante y de saber hacer las cosas bien tanto dentro como fuera del escenario.

A un día, si un día, de que Arcade Fire demuestren por España el porque arrasan allá por donde van, nos traen un nuevo videoclip. Tras los correspondientes a "Ready To Start" y la joya "We Used To Wait" junto a la gente de Google, siguen apostando fuerte y para "The Suburbs", pues esta ha sido la canción escogida, han decidido que sea Spike Jonze, creador de películas tan raras como bellas como "Como Ser John Malkovich" o "Donde Viven Los Monstruos", el encargado de realizarlo. Una vez más nos tenemos que quitar el sombrero ante Spike pues lo ha vuelto a hacer, y si no me creéis atentos a la bella historia de los suburbios, nunca mejor dicho.

"Funeral" y "Neon Bible" son los dos aclamadísimos discos con los que los canadienses Arcade Fire dieron la vuelta al mundo hasta convertirse en poco menos que los redentores del pop rock. Cuestionados por esa misma mitomanía e histeria generada alrededor de su nombre, me imagino que el hecho de que el mismo David Bowie dijera de ellos que eran lo más grande que había escuchado en mucho tiempo les ha hecho tan flaco favor como les ha servido para abrirles puertas, y es que las palabras del Duque Blanco siguen teniendo un peso a tener en cuenta para muchos.

Hasta ahora conocíamos una faceta de Arcade Fire, el gusto por la épica, la elegancia y la pomposidad de las composiciones aumentado por la cantidad de instrumentos y arreglos presentes en sus temas, donde no escatimaban en esfuerzos para que la palabra barroco lograra una nueva concepción y dimensión. Dos discos que calaron hondo entre la gente, necesitada de nuevos héroes pop a los que adorar, y no sin justicia, porqué además de la capacidad de empacar en un disco tal cantidad de detalles que es imposible no escucharlos de nuevo sin encontrar algo nuevo, la colección de joyas que atesoraban es poco menos que impecable, con algunas de las mejores obras de orfebrería musical de los últimos años. Su directo, epatante como su música, terminó por forjar tal reputación para los canadienses que es difícil no oír o leer sobre ellos incluso en la prensa general, que ha terminado acogiendo el fenómeno de la banda como el resurgir de la música pop de calidad para la gran masa, no sin cierta razón.

¿Es "The Suburbs" la otra faceta de los canadienses? El tercer disco suele ser un paso importante, incluso más que el segundo, para muchas bandas. Es el momento de reafirmarse del todo o de superar el "síndrome del segundo disco" que tanto sufren los que no digieren el éxito, repentino o no, de su debut. En este caso no era así, ya que tras unos inicios donde arrasaron las preguntas sobre Arcade Fire iban por otros derroteros. ¿Sabrían refrescar un sonido con el que se les asocia? ¿Cambiarían algo? Las esperanzas que había puestas en este grupo no son pocas y todavía son menos los que no han analizado con microscopio tema por tema, nota por nota, la hora y tres minutos que dura. Por un lado parece que ellos mismos se han hartado de la épica que rebosaba su temario y han querido hacer un disco más cercano en ese aspecto en lo que podríamos interpretar como un guiño a aquel sector que precisamente les rechazaba por considerarlos demasiado pomposos, pero en la otra cara encontramos todas y cada una de las señas de identidad de la banda, su personalidad impresa desde la portada hasta las últimas notas del último tema.

"The Suburbs" es un disco repleto de matices como el folk rock al estilo Bruce Springsteen de "Suburban War", la irónica pomposidad de "Rococo" o la ingravidez de "Ready To Start", como era de esperar de un grupo así. Y precisamente ahí es donde han sabido darle un giro a su sonido, una vuelta de tuerca necesaria cuando hablamos de una propuesta como la suya. El barroquismo de los arreglos persiste, pero también deja paso a los sonidos sintéticos de "Half Light II (No Celebration)" o "Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)" y jugueteos de manera más abierta con otros géneros (dejes lo-fi, pop milimetrado, rock elegante...) destacando la vitalidad y el nervio punk de las guitarras de "Month Of May", por ejemplo. A pesar de esta variedad, comparado con "Funeral" y "Neon Bible", "The Suburbs" es un disco que transmite la sensación de ser más humilde y que es más directo en su ejecución (que no en su concepto, ahí son fieles hasta las últimas consecuencias con el espíritu de sus predecesores), donde se pueden gozar de los mil y un detalles que existen sin tener la sensación de que siempre se está escapando algo. Sigue necesitando varias escuchas, otra de las señas de identidad de la banda capitaneada por Win Butler, pero también es normal teniendo en cuenta que estamos hablando de 16 temas en el que es hasta la fecha el disco más largo que han editado. Y es ahí donde, para mi, empiezan los "peros" con "The Suburbs". Tanta variedad y tanta longitud le dan a ese dinamismo, que tanto les favorece, la sensación de que a veces hay momentos de tedio en los que se alternan canciones que parece romper con brusquedad o divagan con cierta pesadez, lo que unido a lo especial de sus arreglos pueden impulsarnos a veces a querer saltarnos algún tema.

De todos modos este "pero" no le resta mérito alguno al que podemos calificar - sin miedo- como otro paso adelante en la carrera de "The Suburbs", que con este trabajo y temas como "Used to Wait" (y la gran jugada de su videoclip interactivo, de diez), "Wasted Hours", "The Suburbs" o los mencionados "Ready To Start", "Suburban Wars" y "Month Of May", probablemente logren convencer a muchos escépticos y convertir su mito todavía en algo más grande entre sus fans.

Noticia friki del día: Fucked Up, la banda canadiense de punk aclamada por la critica, sobre todo tras la publicación de su último trabajo, "The Chemistry Of Common Life", serán los encargados de abrir las fechas españolas de sus compatriotas Arcade Fire. Si en un principio al ver que iban a hacer lo correspondiente por el país vecino (Portugal) nos extrañamos mucho, ahora no podemos más que sonreír al ver la posibilidad de que Damian Abraham, su orondo cantante, salte al publico intentando hacer algo de stage diving (saltar al público). Quien les haya visto en directo sabrá que juerga tienen a montones, pero aun esta por ver que hará un público tan ajeno a propuestas como la suya.

¿Les gustará la banda formada por el antes mencionado Damian, Sandy Miranda (bajo), Jonah Falco (batería), Josh Zucker (guitarra) y Ben Cook (guitarra)? A nosotros al menos si, y más tras la salida de "Couple Tracks: Singles 2002-2009", su recopilatorio de temas incluidos en sus EP, entre ellos los dedicados a sus fans españoles ("No Pasaran", sobre la guerra civil, y "Humos Peligrosos"). Si eres como nosotros y quieres ver que puede pasar con los de Ontario, no dudes en ir YA a comprar tu entrada, ya que quedan muy pocas.

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En el mundo de la informática, y por ende el digital, cada poco se entierran productos y tecnologías que se creían hasta ese momento el no va mas. Una de las que esta perdiendo comba, sobre todo por ciertos problemas que están sufriendo los usuarios en los últimos tiempos, es Flash. Cuasi monopolizadora del mercado de los vídeos por Internet y demás variantes, esta viendo como poco a poco le salen contrincantes muy interesantes.

El último de ellos es HTML5, a quien se han apuntado Arcade Fire vía Google, a los que la banda canadiense ha pedido que realizarán el vídeo de "We Used To Wait", uno de los temas de "The Suburbs". Como resultado tenemos The Wilderness Downtown, una pagina web donde el director del proyecto Chris Milk ha apostado por la interactividad que te da la nueva versión del famoso código web. Eso si, si quieres disfrutar de la experiencia de la mejor forma posible, como no, solo tienes que usar Google Chrome, el navegador web que creó la compañía que le da nombre.

Es curioso ver como medios tan lejanos a la escena musical "independiente" como es El Mundo sean quienes nos traigan en exclusiva el nuevo vídeo de los canadienses Arcade Fire, correspondiente a "Ready To Start". Debates aparte, pues aquí lo que importa es el videoclip, en el que podemos ver imágenes en blanco y negro del concierto que dieron en el Hackney Empire de Londres, y que puede ser una buena de convencer a los que aun dudan de si ir o no a verles a alguno de los conciertos programados por nuestro país.

Tras traernos dos obras como "Funeral" y "Neon Bible", obras ya consideradas clásicas dentro del indie, la banda canadiense Arcade Fire han decidido no estancarse y no dejar que nos durmamos en los laureles, de ahí que "The Suburbs", su nueva obra, le cueste entrar más de lo habitual, aunque una vez lo consigue se mete en tu cuerpo con muchas ganas. Algo que podéis comprobar en NPR donde ya se pueden escuchar sus nuevos 16 temas, los cuales si os gustan ya podéis haceros con ellos en vuestra tienda habitual. A ver que os parece el disco.

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Fans del indie, pero sobre todo de los canadienses Arcade Fire, que os andabais dando cabezazos contra la pared por no poder disfrutar de su directo en el MTV Day Galicia, ya podéis parar, pues según se ha confirmado, ya de manera oficial, la banda norteamericana estará en nuestro país a finales del mes de noviembre, donde darán los siguientes dos conciertos:

20-11-2009 Palacio de los Deportes, Madrid

En ellos, al igual que en Galicia, el grupo multiinstrumentista nos traerá, además de sus canciones más emblemáticas, incluidas en dos de los mejores trabajos que ha dado el genero en la pasada década: "Funeral" y "Neon Bible", alguno de los siguientes 16 temas que compondrán "The Suburbs", su nueva obra:

Las entradas estarán a la venta a través de la red Ticketmaster a partir de las 10 de mañana día 14 de julio a un precio aun desconocido, aunque si nos fiamos de la pagina oficial de la banda serán 39, 90 € (+ 3,90 € de gastos de distribución). ¿Te vas a perder una de las giras del año?

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Vía: [musicazul]

Como ya dije en su día el Xacobeo actual es bastante poco cristiano, pues a lo tonto están llenando la comunidad gallega de multitud de eventos musicales, en muchos de los cuales tenemos a algunos de los mejores grupos del momento. Los últimos en apuntarse son los ingleses Muse y los canadienses Arcade Fire. Eso si, por separado, que hay que rentabilizar sus directos. Así que vayamos por parte.

Los ingleses estarán el próximo 27 de agosto en el Monte do Gozo sito en la localidad de Santiago de Compostela, que será una vez más lugar de encuentro para los grupos más reconocidos a nivel internacional. Allí podremos ver, por tercera ocasión en nuestro país, "resistance tour", ese tour que le ha llevado por medio mundo (incluida España) presentando los temas de su última obra de la cual coge el nombre.

Sin movernos de Santiago de Compostela y su Monte do Gozo la Xunta de Galicia quiere que disfrutemos de una nueva versión de los festivales organizados por la cadena de televisión MTV, más conocidos como MTV Day (o mejor dicho MTV algo), en los que podemos disfrutar del directo de una banda de renombre internacional (en este caso los canadienses Arcade Fire) junto al de otras más pequeñas, tanto de fuera como de aquí. La cita para los amantes del mejor indie (su directo es aplastante) será el 5 de septiembre, así que si no tenéis aun plan para este verano acercaros a la localidad gallega porque en 2 semanas podrás disfrutar de dos muy buenos conciertos, uno de ellos de caracter gratuito (MTV Day), mientras que en el otro (Muse) habrá que pasar por caja ( El Corte Ingles, Caixa Galicia y Servinova) y abonar los 30 € (+ gastos de distribución) que cuesta la entrada (40 € en taquilla).

Pero aun no ha acabado la cosa ya que unas semanas antes, el 7 de agosto, tendremos en la Playa de Santa Cristina, sita en la localidad de Oleiros, seis años después una nueva edición de la A Festa Dos Mundos, un festival dedicado para los amantes de la música multicultural, el cual en este 2.010 vendrá bajo el nombre de África Express. Es verdad que este tipo de música no tiene mucha cabida por aquí, pero si contamos que Damon Albarn será su reclamo principal, la cosa cambia. Un evento que celebra la diversidad y el encuentro entre culturas con un marcado carácter sostenible.

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Con los ojos cerrados puedo decir que uno de los discos más esperados por la parroquia indie este año es el de los canadienses Arcade Fire, del cual a día de hoy poco se conoce, salvo que el 2 de agosto llegará a las tiendas. Dos meses antes, en junio, saldrá un 12" de dos caras compuesto por los temas "The Suburbs" y "Month Of May", canciones de las que ya se podía oír desde hace días un pequeño snippet en su pagina oficial. Dos adelantos escasos puesto que no mostraban las canciones sino un pequeño trozo instrumental, dejando con más ganas a sus fans de poder escuchar esos temas, los cuales ya se pueden escuchar al completo, respectivamente:

¿Qué os parecen? ¿Merece la pena tanta espera? Al menos a mi me han dejado frío pues no te sobrecogen como otras canciones suyas anteriores, veasen "Neighborhood #1 (Tunnels)", "Rebellion (lies)" o "Wake Up". Aunque desde aquí les doy un voto de confianza, ya que sus dos únicos trabajos hasta la fecha son dos obras maestras. Y lo digo sin despeinarme.

The Arcade Fire tienen previsto hacer el score (que no bso) de la nueva película de Richard Kelly. ¿Que quien es? Pues el genio al que se le ocurrió Donnie Darko. Eso sí, no sera para su secuela, si no que para The Box.

• Air

• The Arcade Fire

• Dj Shadow

• Electrelane

• Jarvis Cocker

• LCD Soundsystem

• My Brightest Diamond

• OMD

• Pj Harvey

• The Flaming Lips

• The Jesus And Mary Chain

• The Pigeon Detectives

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