Un año más ha acabado y tal y como viene siendo costumbre por aquí, y por el resto del panorama musical, os traemos lo mejor, o al menos lo que más hemos oído. Dividido en tres partes esta vez, las ya conocidas internacional y nacional más una nueva con la lista de cada uno de los colaboradores, novedad de este 2.010.

Si miráis las listas o las oís (mas abajo tenéis los links a Spotify donde podréis escuchar casi todos los discos elegidos) os daréis cuenta que nuestro gusto bebe de todo un poco, aunque sigue teniendo en el rock, metal y punk sus mayores influencias. Ha sido difícil ponernos de acuerdo pero al final lo hemos conseguido, así que esperamos que disfrutéis con nuestros elegidos. Lo mejor es darse cuenta de como poco a poco en España vamos mirando más de tu a tu al resto de continente, en muchos de los casos de forma gratuita, solución por la que han optado muchos y que estamos viendo como posible solución a esas leyes que los políticos nos intentan colar. Eso si, si te gustan no dudes en ir a verles en concierto y comprar allí sus discos.

Conectado Con: Lo Mejor Del 2.010: Internacional (Spotify)

Conectado Con: Lo Mejor Del 2.010: Nacional (Spotify)

Conectado Con: Lo Mejor Del 2.010: Colaboradores

La península escandinava es un hervidero de inquietudes musicales de distinto calado: De ahí han salido hedonistas del rock como Turbonegro, reinvenciones del death metal como Entombed o los infernales riffs de Darkthrone . ¿Pero qué pasa cuando mezclas todo esto, le añades algo de hardcore metal y finas pinceladas de rock clásico? El resultado de tamaño engendro tiene un nombre, Kvelertak, y os aplastará el cráneo con uno de los debuts más salvajes, épicos y excitantes de cuantos han salido este año. Una bomba de relojería con riffs asesinos, berreos contínuos y una inexplicable sensación de estar asistiendo a un apocalipsis fiestero que no dejará indiferente a nadie, y que encandilará a los amantes de las delicatessen más extremas (Sergi Tomsen-Valdec)

9. The Damned Things: Ironiclast (Universal) (Rock)

Ya con su carta de presentación, el single "We've Got A Situation Here", estos superhéroes musicales se postularon como toda una revelación (videoclip desternillante incluído) y lo cierto es que el resto del album responde a las espectativas creadas: riffs cortantes a manos de sus (nada menos que) tres guitarristas, una sección rítmica a la altura y un Keith Buckley pletórico en su papel de vocalista, demostrando que su registro melódico puede ser tan apabullante como el rasgado al que nos tenía acostumbrado con su banda. Temazos de la talla de "Bad Blood" (¿son unas castañuelas eso que suena en pleno climax de la canción? insuperable!), "Friday Night" o "Little Darling" consiguen un contrapunto único entre la potencia de sus ritmos y la perfección de sus estribillos. El trallazo incicial con ""Handbook For The Recently Deceased" es de por sí toda una declaración de intenciones, el pistoletazo de salida ideal para un metraje en el que no encontraremos ningún respiro, todo ello aderezado con toques blueseros que por momentos nos recordarán los mejores tiempos de Corrosion Of Conformity y que también ofrece un velado homenaje al inconmensurable legado de Dimebag Darrell y los suyos... (Héctor Delgado)

8. Terrible Things: Terrible Things (Universal) (Rock)

Acompañado por Andy Jackson a la guitarra y a las voces, Josh Eppard al bajo y Brian Weaver a la batería, Fred Mascherino nos demuestra lo que debería haber sido "New Again" de no haberse ido de Taking Back Sunday. No son los mismos compañeros, pues la voz de Adam sigue siendo insustituible, pero su buen hacer a la hora de componer temas gana a los de sus anteriores compañeros, como bien demuestran "Revolution", "Terrible Things" (el estribillo es adictivo) o "The Hills Of Birmingham". Pero aquí no solo tenemos ese vaivén sonoro que nos lleva de partes melódicas a otras mucho más cañeras, pues con "Can't Be True", el tema que lo cierra, deja claro que si quisiera marcarse un disco en clave acústica como ha hecho Dallas Green con City And Colour, nos volvería a conquistar, pues su tandem mágico, ese que combina a la perfección su voz con su maestría a la hora de crear melodías, es irresistible. (Jorge Garrido)

7. Norma Jean: Meridional (Razor & Tie) (Metalcore)

Norma Jean han dado un paso hacia adelante, pero sobre todo un paso hacia la consolidación como banda, algo que les ha costado cuatro discos (realmente tres si contamos solo los que tienen a Cory Brandan como cantante) y que ahora en su nuevo trabajo (el quinto en discordia) solo han tenido que reafirmar. ¿Como lo han conseguido? Lo principal ha sido cambiar de productor, pasando del omnipresente Ross Robinson a Jeremy Griffith (Saosin, entre muchos otros), con quien han conseguido expandir su sonido, olvidando en algunos momentos el meter tralla por meter, algo de lo que se suelen caracterizar mucho algunas de las producciones de Ross, y que Jeremy ha evitado, como bien se demuestra en "High Noise Low Output", "Septentrional" o "Falling From The Sky: Day Seven", temas en los que otros elementos hacen acto de presencia, ya sea voces más melódicas (que quedan que ni pintadas entre tanto barullo instrumental) o partes más experimentales. Aun así, no se olvidan de que es lo que les ha hecho ser tan queridos y nos vuelven a traer momentos muy duros y difíciles de digerir, como es el trio inicial formado por "Leaderless And Self Enlisted", "The Anthem Of The Angry Brides" y "Deathbed Atheist" o "Blood Burner". Se que me va a ser difícil el poder verles en concierto pero si pudiera les pediría con todas mis fuerzas que empezarán el mismo con la misma fuerza, y a ser posible con los mismos temas, que aquí, pues son otra nueva muestra de que tienen mucho que sacar afuera. (Jorge Garrido)

7. Crystal Castles: (II) (Universal) (Electrónica)

Por mucho que se empeñe los medios menos especializados y por lo tanto menos duchos en considerar a Arcade Fire el hype del año, ese galardón se lo llevan Crystal Castles, que con una propuesta difícil de digerir por estómagos poco puestos en discotecas y ruidismos varios han conseguido hacerse valer por encima de muchos. Ya no suenan tan ochenteros como en su debut, incluso a ratos podríamos decir que la fiera se ha amansado ("Baptism", uno de los temas del año, es un claro ejemplo), pero es que es sonar "Faiting Spells" o "Doe Dee" y volver a querer destrozar la pista de baile del último garito de moda. Si donde vas tu no suena su música pídeles que te devuelvan el dinero. (Jorge Garrido)

5. Arcade Fire: The Suburbs (Universal) (Rock)

El tercer disco suele ser un paso importante, incluso más que el segundo, para muchas bandas. Es el momento de reafirmarse del todo o de superar el "síndrome del segundo disco" que tanto sufren los que no digieren el éxito, repentino o no, de su debut. En este caso no era así, ya que tras unos inicios donde arrasaron las preguntas sobre Arcade Fire iban por otros derroteros. ¿Sabrían refrescar un sonido con el que se les asocia? ¿Cambiarían algo? Las esperanzas que había puestas en este grupo no son pocas y todavía son menos los que no han analizado con microscopio tema por tema, nota por nota, la hora y tres minutos que dura. Por un lado parece que ellos mismos se han hartado de la épica que rebosaba su temario y han querido hacer un disco más cercano en ese aspecto en lo que podríamos interpretar como un guiño a aquel sector que precisamente les rechazaba por considerarlos demasiado pomposos, pero en la otra cara encontramos todas y cada una de las señas de identidad de la banda, su personalidad impresa desde la portada hasta las últimas notas del último tema. (Sergi Tomsen-Valdec)

4. Against Me!: White Crosses (Sire) (Rock)

Muchos miraran la etiqueta del estilo que hacen Against Me! y se extrañaran. Pero es que la banda lidera por Tom Gabel ha sabido dar un paso más allá de lo presentado en "New Wave", coger lo mejor de su juventud, esa en la que el era un joven rebelde ("I Was A Teenage Anarchist"), y fusionarlo con propuestas más acordes con su edad actual. Quizá ya no levanten el puño ni su música te invite a hacer pogos, pero han sabido madurar su idea, dejando claro que cuando es el corazón quien habla solo pueden salir buenas cosas. Una de ellas es este "White Crosses". Que aprendan todos los que han intentado envejecer de manera digna y se han quedado en horteras. Y no miro a nadie. (Jorge Garrido)

3. LCD Soundsystem: This Is Hapenning (DFA) (Post-Punk)

LCD Soundsystem con "This Is Happening", su tan mencionado ultimo trabajo, ha vuelto dando un paso mas en su ideal, la cual, ya harta de sonar en los clubes de moda, cambia de rumbo y se refugia en casa, de donde nunca debió salir, pero de donde las buenas criticas y los fans la sacaron. Sin temas tan reconocibles, como pasaba en el pasado, pero con un par de canciones adictivas ("Drunk Girls", "Dance Yourself Clean"), nos va introduciendo una vez más en su mundo, dejando claro, que, aunque es muy raro y poco habitual, tiene las puertas abiertas a todo aquel que quiera conocerlo. (Jorge Garrido)

2. Motion City Soundtrack: My Dinosaur Life (Columbia) (Rock)

Mucha gente había visto en "Event If It Kills Me", su anterior trabajo, un paso atrás en su ascendente trayectoria, debido a ese toque algo más maduro y menos juvenil que en sus anteriores trabajos, sobre todo de "Commit To This Memory" donde Mark Hoppus había conseguido llevarles a cotas impensables para un grupo como el suyo, que tenía por bandera un sonido a caballo entre lo mejor del punk pop y el emo, y que aun les faltaba un punto para poder destacar por encima del resto. A partir de entonces muchas cosas cambiaron, de ahí que decidieran volver a contar con su reconocida experiencia tanto a la guitarra de una de las bandas claves de la popularizaron del punk pop como estilo, hablo claramente de Blink-182, como a labores de productor, pues por el han pasado algunos de los nombres más destacados de la escena. Aunque ninguno como la banda de Justin Pierre. Con ellos ha conseguido superarse, demostrar su valía y como esa experiencia es bien valida para ponerse detrás del estudio, encima de la mesa de mezclas y saberles aconsejarles. (Jorge Garrido)

Ni en mis mejores sueños me imaginaba que Deftones iban a publicar un discazo como este, No solo recuperan el añorado sonido de aquella obra maestra con la que saltaron a la palestra llamada "Adrenaline" sino que además le añaden todo lo que han aprendido durante estos años. Esto sí es una vuelta sincera a los orígenes y no lo que han hecho Korn con su último trabajo. Las 8 cuerdas de Stephen Carpenter rugen graves como el infierno y riffs como el de "CMND/CTRL" o el primer single, "Rocket Skates", derribarían lo que se pusiera a su paso y en "You've Seen The Butcher" parece que más que tocándolas está arañándolas de rasgadas que suenan. Un tema este que funciona además a la perfección para entender esa mezcla entre lo viejo y lo nuevo. Un riff marca de la casa y una ambientación de fondo y un tratamiento de las voces de lo más moderno a cargo de Frank Delgado. Delgado que trabaja esta vez bastante a la sombra, añadiendo algunos matices pero sin llegar a tomar el protagonismo que si tenía en discos como "White Pony" o "Saturday Night Wrist". Aquí los temas más melódicos como "Beauty School" o "Sextape" siguen teniendo a las guitarras como protagonistas y encargadas de crear esos ambientes hipnóticos sobre los que tanto le gusta ponerse tierno a Chino Moreno. (Iván Diaz)

A principios de este año me atreví a decir que 3 debuts eran los mas esperados por estos lares. Tres discos que han dado que hablar mucho por este blog, y a cuyos artistas he visto en directo. Pero claro, el último puesto de esta lista no es una demostración egocéntrica de mi ojo musical, pues era bastante fácil decir que los discos que puse iban a ser buenos, pero no tanto. Me habría gustado ponerlos a todos, incluidos otros muchos que se han quedado fuera, porque lo importante es ser reducido y no poner a todos ya que sino se pierde la magia de las listas de lo mejor de año. ¿Pero porque Templeton? Su música tiene ese punto cercano al single ("Las Casas De Verano E Invierno") pero manteniendo el toque particular de la escena patria, ese que le empareja con bandas como Carrots, por su sonoridad en temas como "Camino De La Amargura", o Los Planetas, por la voz de Álvaro Martín más cercana que nunca a los granadinos en canciones como "La La La".

9. Read My Lips: News For The Afflicted (Kaiowas) (Hardcore)

8. SFDK: Siempre Fuertes 2 (Boa) (Hip-Hop)

Hace 10 años SFDK revolucionaron el mundo del hip-hop con "Siempre Fuertes". Un trabajo adelantado a su generación, a la cual enseñaron que la competición, los aires chulescos y una voz carraspeante pueden ser buenos aliados. Pero conforme fueron pasando los años, y ellos viendo que muchos adoptaban sus formas a la hora de rapear, decidieron darle un toque mas moderno, mas cercano a lo que se andaba cociendo en Estados Unidos. Una jugada que no les salió bien en los primeros intentos, pues al principio era solo una simple mezcla, que una vez se quedo en un producto totalmente nuevo consiguió su objetivo. Y ese producto nuevo es "Siempre Fuertes 2", donde siguen la estela de artistas como Tote King y se marcan otra pequeña revolución dentro del genero. ¿Pero conseguirán marcar de nuevo tendencia como hace una década? El hip-hop pide que si.

7. Havalina: Imperfección (Origami Records) (Pop)

Me considero talibán con ciertas bandas, sobre todo con aquellas que pienso que son menos reconocidas de lo que se merecen. Una de ellas son los madrileños Havalina, los cuales nos traen su disco mas desértico, aquel en el que demuestran que no son uno más dentro del indie pop nacional, sino que son alguien con un toque diferente, mezclando lo mejor de bandas como Vetusta Morla con una muralla sonica, mas cercana al rock. Un combinado explosivo.

6. G.A.S. Drummers: Decalogy (Red Vanette Music) (Rock)

Si uno se escucha del tirón y desde el principio hasta el final toda la discografía de los jerezanos se dará cuenta de que su estilo no es el mismo, pasando del hardcore melódico de sus inicios a ese rock de corte D.C. (me refiero a Washington D.C.). Si el año pasado hablábamos de que Half Foot Outside se habían ido a los Estados Unidos para encontrar su sonido, aquel que se emparejaba más con bandas de los mediados de los 90 que con lo que se hace hoy en día por aquí, hay que hacer lo mismo con los andaluces, eso si, con una salvedad, estos prefieren a Jawbox que a Pavement.

5. Nueva Vulcano: Los Peces De Colores (BCore) (Rock)

Por fin tienen un disco a la altura de su directo. Una banda que ha tenido que pelear duro para ganarse su hueco dentro de la escena, el cual no ha estado barato precisamente. Y lo han conseguido con su trabajo más redondo hasta la fecha, aquel en que todo encaja y en el que no sobra nada, y en el que por destaca por encima de todo la voz de Artur Estrada, la cual ha pegado ese salto cualitativo que se le pedía. Redondo hasta decir basta.

4. The New Raemon: La Dimensión Desconocida (BCore) (Pop)

El año pasado, a raíz de tener que poner las palabras adecuadas sobre "A Propósito De Garfunkel" en lo mejor del 2.008, no me decidía por el estilo donde englobarlo. Entonces me decidí por el folk y ahora lo hago por el pop, pues si algo ha conseguido Ramón con su segundo disco en español es facturar un trabajo mas completo, donde no solo destacan los temas, sino que el conjunto es mas redondo. Difícil no engancharse con "La Siesta" o "Variables".

3. Muletrain: CrashbeaT (Beat Generation) (Punk)

Hace unos pocos días, a primeros de diciembre, anunciaban que se iban, por lo que este "CrashbeaT" se ha quedado como último vestigio de una carrera en la que nada ha sobrado pero que conforme se le iban añadiendo nuevos discos se hacía mejor. Sin llegar a ser su cima creativa, porque creo que esta aun faltaba por llegar, en el vemos a los mejores Muletrain, aquellos que nos traen sus pildoras punk con las que sudar al oirlas en sus conciertos.

2. The Unfinished Sympathy: Avida Dollars (Subterfuge) (Rock)

Si no llegan a publicar su nuevo disco los navarros este año, el primer premio se lo habría llevado el disco pop de The Unfinished Sympathy. Pero no os asustéis, no hablo de canciones simples sin nada dentro, sino de temas más tranquilos y reposados, más adultos, con los que demuestran que aunque bajen las revoluciones siguen siendo igual de adictivos que siempre, incluso más. Si aun no les has escuchado esta puede ser su entrada a su precioso mundo.

Este año ha estado fácil escoger un disco como numero uno, no porque el resto no este a la altura, que lo esta y mucho, sino que se ha ganado la posición por salirse por todos los lados. Hablamos de lo último de los navarros Berri Txarrak, quienes ni cortos ni perezosos se fueron a Chicago para que Steve Albini les grabara. Si en sus principios eran mas punk, algo que se notaba por tener mas temas en los que primaba la velocidad, ahora prefieren ir mas lento, ser el vino del rock, es decir, un producto de calidad, donde no solo tenemos los toques que les han hecho ganarse su hueco dentro de la escena, sino que gracias a ese toque añejo de las barricas donde grabaron "Payola" florece el toque melódico que tanto andaban buscando. Por algo Gorka Arbizu, su cantante, tiene como referente a Rivers Cuomo, cantante de Weezer.

Si por algo se va a recordar este 2.009 músicalmente hablando es que ha sido el año en que la música ha "comenzado a morir". ¿Por qué? Muchos artistas con cierto cache comercial en este país han ido pregonando a la mínima ocasión que podían que como la cosa siguiera así y las descargas fueran aumentando el mundo de la música se iba a ir al garete. Claro esta que nosotros, los hombres y mujeres de a pie, hemos estado más preocupados de la crisis económica, la que realmente nos afecta, y gracias a la cual mucha gente no ha podido disfrutar de unos buenos 12 meses. De ahí que esos discursos tan catastróficos nos hayan sonado tan de lejos, pues cuando uno quería refugiarse en su universo escuchando a sus bandas favoritas o probando con otras nuevas, se ha dado cuenta que había para dar y tomar. Pero no solo en cuanto a la cantidad de los cds, sino que la mayor parte de los estilos que por aquí se trata, y por ende en la mayor parte de revistas y medios independientes, la calidad no ha estado por debajo de la cantidad. Un aspecto que hemos visto también en directo, teniendo la mayor cosecha de conciertos de los últimos años. Desde aquí espero que este nuevo año que ya ha comenzado nos sea aun mucho más fructífero.

1ª Parte: Nacional

2ª Parte: Internacional

Hace años te diría que el pop no me iba a enganchar, pero han sido grupos como Death Cab For Cutie los que me han hecho cambiar. Y todo se debe a su forma de hacer temas fáciles, de esos que se te meten en la cabeza y no te salen jamas. Ahora han decidido ir mas allá y han apostado por una vertiente un poco mas post, dándole mas capas a las canciones, haciendo un disco menos radiable. Quizás esto le ha restado la inmediatez que todos amábamos, pero a pesar de todo siguen aportándote esa energía que tan bien ellos saben transmitir y que tanto necesitamos nostros.

9. The Whip: X Marks Destinations (PIAS) (Electrónica)

Si por algo será recordado el año pasado 2007 es por su gran cantidad de buenos grupos de electrónica, algo que muchos esperaban que continuara este año 2008 pero que al final no ha pasado. Aun a pesar de todo ha habido grandes propuestas dentro del genero, incluidas algunas que harán las delicias de los que además gustan del pop. The Whip nos recuerdan a todas esas bandas que en los 80 y 90 hicieron electrónica en una ciudad inglesa llamada Manchester, de la cual provienen, pero actualizando su propuesta a los tiempos que corren, donde hay que tener un par de buenos temas para bailar en la pista y otro par, igual de buenos, para disfrutar en casa. Esa es la formula de "X Marks Destination"

8. Conor Oberst: Conor Oberst (Merge) (Folk)

Un disco bastante olvidado en las listas de lo mejor del año, sobre todo debido a que su anterior disco, este bajo el nombre de Bright Eyes, había roto moldes debido a una excelencia poco vista antes. De ahí que este disco homonimo no se reconozca como debe, aunque no por ello es peor. Aun sigue atrapandonos como lo hacía antes, pero ya no desde una zona del sur de los Estados Unidos, de esas que pueblan los ranchos, si no que ha preferido mudarse a otro país, para así tumbarse en sus playas y disfrutar de la brisa marina. Mas tranquilo que nunca, nos sigue demostrando que su voz es un portento. Ojala vuelva a viejos apodos y así se le reconozca igual que se le reconocia.

7. Girl Talk: Feed The Animals (Illegal Art) (Electrónica)

¿Que hace en la lista un disco como este, si se basa de los éxitos de los demás? Pues porque el hecho de usar grandes samples no hace que el disco sea bueno, y mas viendo el monton de discos de remixes y demas que no llegan a ser una mera anecdota. El ha sabido unirlos todos en un uno que deja en ridiculo a la mayor parte de los dj's. Si necesitas música para tu proxima fiesta pincha directamente este disco y dedicate a otras cosas.

6. Drive-By Truckers: Brighter Than Creation's Dark (New West) (Rock)

Hay cosas que no te imaginas, pero que desde que las escuchas por primera vez no puedes dejar de asociarlas con aquello. Esto pasa con los discos de Drive-By Truckers, los cuales te rememoran a aquellas grandes carreteras del sur de los Estados Unidos, las cuales andas recorriendo en camión. Ideal para largos trayectos, sobre todo por el gran numero de temas que tiene.

5. Grand Archives: The Grand Archives (Sub Pop) (Folk)

La sorpresa del año. Un disco bello como pocos han salido este año. Es folk sin serlo a la vez, pues lo que prima en este disco son las melodías pop de marcado acento del bosque, algo que tiene mucho que ver con el lugar de procedencia. Si aun no los habéis escuchado, buscar en Youtube el vídeo de su single, "Miniature Birds", y dejaros llevar por su magia. Belleza en estado natural.

4. United Nations: United Nations (Eyeball) (Grindcore)

El que para muchos es un simple entretenimiento de dos grandes de la escena como son Geoff Rickly y Daryl Palumbo es uno de los discos mas burros del año. Se han dejado llevar y han hecho aquello que sus grupos principales no permitían, convirtiéndolo en una delicia a la hora de su escucha, sobre todo por su duración. Es corto pero tiene ese gancho que una vez que ha terminado te hace volver a ponértelo.

3. Mogwai: The Hawk Is Hawling (PIAS) (Post-Rock)

Los escoceses son de esas bandas que dependiendo de por donde vayan los tiros se aman sus discos o no. Esta vez han dejado atrás los cambios bruscos que tan famosos les hicieran para preferir ser mas concretos y sinceros, pero ante todo mas tranquilos. Eso si, a pesar de todo, nos siguen trayendo esas píldoras en forma de ruido que tanto amamos.

2. Sigur Rós: Með Suð Í Eyrum Við Spilum Endalaust (Emi) (Post-Rock)

Vienen de lejos, hacen una música rara pero a pesar de todo han conseguido llegar a donde nadie pensaba. Su carrera es de fondo, algo que les ha permitido tomarse las cosas con la calma propia de su país, para poco a poco ir aumentando el ritmo de su paso. Ahora nadie les puede coger, pues han llegado a un nivel que ya muchos querrían. Y todo gracias a abrirse a lugares mas alegres.

El disco del año para mi. Quizás no sea tan bueno como su predecesor, "The Suffer And The Witness", pero demuestra que ellos siguen siendo los reyes indiscutibles de un genero como el hardcore melodico. Los clasicos han dejado paso a otras bandas que vienen arrollando, y viendo a la velocidad que vienen los de Chicago lo mas normal es que sustituyan a aquellos, pero porque ellos se lo mer

Si a nivel internacional este año han sonado bastante Meshuggah, al menos entre los metalheads, no lo ha conseguido la banda barcelonesa. Quizás no hayan querido, pues no se han prodigado en directo, pero todo aquel que se ha acercado a uno de sus fugaces conciertos ha salido pensando lo mismo: "Son una apisonadora". Y así suena su cd, mas crudo y directo de lo que te podías esperar, pero a la vez consiguen engancharte de principio a fin, algo raro en estilos tan barrocos como este. La propuesta extrema del año en este país, la cual poco a poco va ganando bandas que a su vez van siendo mejores.

9. Falsalarma: Ley De Vida (Boa) (Hip-Hop)

Leí una vez que el hip-hop era el genero mas en forma de nuestro país, y no va mal encaminado pues este año ha habido otra tanda de discos sobresalientes. Lo malo es que en una lista tan reducida no podían caber todo, así que son los que están pero no están todos los que son. ¿Y por qué Falsalarma y no otros? Sencillo. Siempre se les ha considerado el mejor show de España, como bien dejaron claro en aquella colaboración con Toteking, pero hasta ahora no lo habían plasmado en cd. Su "Alquimia" era bueno, pero al final cuando ibas por el tema numero 13 ya estabas pensando en cambiar de disco, y aun te faltaban un par de grandes temas. Han aprendido y les ha salido algo mas escueto y a la vez redondo. Si son directos es porque el grupo triunfa sobre las tablas, y es algo que se agradece...pues han conseguido llevar esa fuerza al estudio.

8. Remate: Safe And Sound (Mushroom Pillow) (Folk)

El es el artista. Si bien no ha escalado en la lista tanto como pensaba cuando me entere que su disco saldría este año, se ha mantenido en un dignisimo octavo lugar. En su anterior cd eligió grandes llanuras para demostrarnos que estaba cargado de inspiración, mientras que ahora ha preferido acercarse a nosotros para demostrarnos que sigue sabiendo coger lo mejor del folk y hacerlo suyo. Porque este "Safe And Sound" suena mas que nunca a Remate. Un artista que hace lo que de la gana y le queda bien.

7. The New Raemon: A Propósito De Garfunkel (BCore) (Folk)

En su nueva aventura, ¿que hace realmente Ramón? ¿Es folk o es pop?. Pues ni una ni la otra pero sin embargo las dos a la vez. Un disco que poco a poco va ganando enteros, y que cuando le dejas la puerta abierta te veras berreando nada mas levantarte cualquiera de los temas que lo conforman. Puede ser triste, puede ser feliz...pero sea lo que sea tu acabaras contento.

6. Charades: En Ningún Lugar (BCore) (Pop)

Somos un país dados al pop, donde, ya sea a nivel independiente o a un nivel mas comercial, hemos tenido todo tipo de bandas. Si bien este año la elección de una banda característica del genero estaba difícil, la que se ha llevado el punto final han sido ellas. Pop efervescente con toques de los 60, el cual a riesgo de empalagar consiguen ponerte una sonrisa en la cara. El disco perfecto para aquellos momentos de bajón, pues saben como ponerte feliz otra vez.

5. The Blows: Upskirts (Pupilo Records) (Rock)

Muy emparentados con Catpeople, The Blows no tienen nada que ver con los anteriores pues ellos han demostrado que si bien miran tan lejos como ellos, al pasar por Inglaterra deciden pararse. Si te gustan todas esas bandas de la nueva oleada inglesa los gallegos no pueden faltar en tu estantería, sobre todo porque a estos les vas a poder ver mas veces.

4. Catpeople: What's The Time Mr. Wolf? (PIAS) (Rock)

Si un disco te hace llorar, lo mas seguro es que tenga algo que te llega a lo mas dentro de ti. Esto me ha pasado con el último disco de Catpeople, una banda que con su segundo cd ha demostrado que las buenas aptitudes mostradas en su debut eran pecata minuta. Ahora solo queda que tu les vayas a rendir culto en directo, donde no solo son buenos si no que consiguen lo que quieren, y menos mal que aun piden poco.

3. Russian Red: I Love Your Glasses (Eureka) (Folk)

Este ha sido el año del folk, pero mucho antes el de esta artista madrileña, la cual poco a poco y tocando en todas partes ha conseguido llegar a la mayoría de los corazones indies españoles. Hace tiempo que queríamos una voz como la suya, que ha sido llegar y besar el santo. Si el próximo año la veis escalando el Everest, no dudéis en que lo conseguirá.

2. Half Foot Outside: Heavenly (Limbo Starr) (Indie)

La banda perfecta. En una época en la que muchas bandas de los 90 quieren volver a sus momentos gloriosos sin conseguirlo, llegan Half Foot Outside desde atrás muy despacito y disparan a gol metiendo uno de los tantos mas bellos del año. Si antes eran buenos, ahora han sabido aunar todas sus virtudes para hacer un disco directo y conciso, pero a la vez perfecto. Si fueran de fuera serían el nuevo hype.

Era difícil escoger cd del año, pero al final me he tenido que decidir. Cuando todos los amantes del hip-hop pedían un disco a la altura de las circunstancias y acorde con la expansión que esta consiguiendo en los últimos tiempos, sobre todo a nivel de publico, llega el sevillano y se acerca a los Estados Unidos para traernos el futuro de un genero, que si no llega a ser por el, se nos queda un pelin estancado.

Este año que acaba hoy ha sido bastante fructífero, sobre todo en lo que a cosecha nacional se refiere. Ha sido bastante completo además pues ha habido discos de todo los generos y para todos los gustos (pop, folk, indie, electrónica, metal, etc). Lo malo es que con tanta variedad la cosa se ha hecho bastante complicada y discos que se merecían tanto como los que estan no se han ganado ese honor. Son discos que además de ser buenos, me han llenado por dentro durante este 2008 y si en algun caso dude, me tire por el que mas he escuchado, una buena forma de calibrar las cosas. Puede que no esten los que tu querías o pensabas, pero esa es otra lista totalmente diferente, la cual estaría totalmente gustoso de publicar de concer. Pues un blogger se debe a su público y si este quiere colaborar con lo que mas le gusto...que se lance y me mande un email.

1ª Parte: Nacional

2ª Parte: Internacional