La banda canadiense de metal progresivo Protest The Hero ha anunciado que el 22 de marzo publicarán "Scurrilous", su nuevo trabajo, que será la continuación de su aclamado "Fortress", segundo disco de la banda y gracias a el que consiguieron hacerse un hueco en la escena. Grabado en los Estudios Jukasa, situados en Ohsweken, una localidad de la región de Ontario (Canadá), tendrá el siguiente tracklist:

Cancer Bats siempre que nos han visitado se han ido con una sonrisa de oreja oreja debido al gran recibimiento de nuestro público, de ahí que a la mínima que pueden anuncian una nueva visita a España. Con la última aun reciente, en la que iban de teloneros de la gira europea de The Dillinger Escape Plan, han confirmado, vía RockZone.tv, que el próximo mes de abril volverán por aquí y así presentarnos de manera oficial los temas incluidos en su gran último disco "Bears, Mayor, Scraps & Bones". Las fechas son las siguientes:

La historia de Sum 41 y España es un caso a estudiar, pues mientras algunas bandas no pisan nuestro país y otras apenas llenan la mitad de su aforo, la banda canadiense esta apunto de volver a hacer pleno, pues las entradas para su concierto de Madrid ya están agotadas (a estas alturas no cambian de recinto) y las de Bilbao casi, aunque no creemos que tarden mucho tiempo en seguir el mismo camino. Todo ello sin disco nuevo en las tiendas, aunque si en el frente, pues el "esperado" nuevo trabajo ya empieza a ver la luz, meses después de haber sido grabado. Quizá el hecho de ver que en Europa se les sigue queriendo tanto haya motivado a la discográfica a sacarlo. ¿Quien sabe?

Lo que si conocemos es que "Screaming Bloody Murder", pues así se llamará, saldrá el 29 de marzo de este año, teniendo en su haber, a falta de saber el resto de tracklist, "Scumfuck" y la que da titulo al mismo, como single. Canción esta última, que aunque en principio no nos esperábamos hasta el 7 de febrero, ya podemos escuchar gracias a Enjoy The Show, quienes nos cuentan que una radio de Detroit la ha puesto hoy en exclusiva. A ver que os parece.

Un año más ha acabado y tal y como viene siendo costumbre por aquí, y por el resto del panorama musical, os traemos lo mejor, o al menos lo que más hemos oído. Dividido en tres partes esta vez, las ya conocidas internacional y nacional más una nueva con la lista de cada uno de los colaboradores, novedad de este 2.010.

Si miráis las listas o las oís (mas abajo tenéis los links a Spotify donde podréis escuchar casi todos los discos elegidos) os daréis cuenta que nuestro gusto bebe de todo un poco, aunque sigue teniendo en el rock, metal y punk sus mayores influencias. Ha sido difícil ponernos de acuerdo pero al final lo hemos conseguido, así que esperamos que disfrutéis con nuestros elegidos. Lo mejor es darse cuenta de como poco a poco en España vamos mirando más de tu a tu al resto de continente, en muchos de los casos de forma gratuita, solución por la que han optado muchos y que estamos viendo como posible solución a esas leyes que los políticos nos intentan colar. Eso si, si te gustan no dudes en ir a verles en concierto y comprar allí sus discos.

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Tras conseguir una cantidad inusitada de espectadores en su fecha barcelonesa, al menos dentro del Eastpak Antidote Tour donde fue una de las citas más multitudinarias, la banda canadiense Sum 41 ha confirmado dos nuevas fechas, ya con "Screaming Bloody Murder" bajo el brazo, o al menos muy a la vista, pues es la excusa que han puesto para volver por Europa.

16-02-2011 Sala The Box (Palacio de Vistalegre), Madrid

A dichos conciertos, aunque tendrán lugar en salas en las que normalmente no se permite la entrada a menores de edad, podrán acceder gente que aun no llegue a los 18 años, debido a que la promotora de ambas fechas es Under18, conocida por montar bolos para aquellos que por ley no suelen poder ir. Próximamente habrá novedades.

¿Quien iba a decir 8 meses después de la salida de "Forgiveness Rock", el último disco de los canadienses Broken Social Scene, íbamos a estar hablando de un tercer vídeo, correspondiente a "Texico Bitches"? Nadie. Y menos que iba a ser otra joya videografica, muy al estilo de los ya vistos en "Meet In The Basement" y "All To All". Basado en el movimiento artístico anglosajón de Arts & Crafts que reivindica la primicia del ser humano frente a la maquina (según nos cuenta nuestra amada Wikipedia), como bien se puede comprobar en el mismo.

Te despistas un rato y cuando te quieres dar cuenta el Groezrock, ya ha añadido cuatro nuevos nombres a su cartel, dos el primer sábado de mes y dos ayer. Quizá por el hecho de que la primera mitad es menos atractiva (Veara y Dear Landlord) no nos enteramos o porque la segunda tiene en su haber a una de nuestras bandas favoritas (Cancer Bats y CIV) nos hacemos eco hoy. Eso si, no descartéis que cuando leas esto ya estemos escribiendo otra noticia con novedades.

Entrando en materia y poniendo al corriente de cada una de las bandas confirmadas, por si no las conocéis, empezaremos por Veara. Procedentes del estado de Georgia (Estados Unidos), tienen en su haber varios hitos considerables, algo bastante curioso tratándose nacida en la segunda parte de la década que hemos dejado detrás. Tras su debut "The Walls Have Ears", del cual ya hace 3 años, firmaron con Epitaph, sello donde publicaron "What We Left Behind", un disco de pop punk muy al estilo de A Day To Remember, toque que les impregno en su producción su cantante, Jerry McKinnon, o lo que es lo mismo la versión dura del genero, aquella que tiene influencias claras del hardcore, pasando de las melodías más pop a los breakdowns más hardcoretas.

Por su parte, Dead Landlord tienen ciertas similitudes con los primeros, pues al igual que ellos son relativamente jóvenes, aunque con alguna que otra diferencia, pues aun perteneciendo al mismo saco, pues también tiene el pop punk como estilo principal, su toque punk destaca mucho más, sobre todo en la voz de alguno de sus tres vocalistas (Adam, Brett y Zack), además de bajista y guitarristas, respectivamente. La banda, que la termina de componer Brad, su batería, tiene en su haber un disco de debut publicado bajo No Idea llamado "Dream Home".

Sin embargo, hablar de los canadienses Cancer Bats o de los neoyorquinos CIV es hacerlo de viejos conocidos, ya sea por haber entrado con fuerza en la escena en los últimos años, caso de los primeros, o de tener miembros de Gorilla Biscuits en su haber, caso de los segundos. Así que poco os podré contar que no sepáis de ellos. Quizá, los mas jóvenes, no tengan referencias del proyecto nacido tras el parón de las galletas de gorila, así que os contaremos lo más importante. Compuesta actualmente por dos miembros de la misma (Anthony Civarelli como cantante, y Arthur Smilios al bajo), además de por Charlie Garriga como guitarrista y Sammy Siegler como batería, presentarán en tierras del centro de Europa su referencia más reciente, "Solid Bond: The Complete Discography", un recopilatorio publicado por Equal Vision, con el que, si aun no les hemos escuchado, nos podemos hacer una muy buena idea de su punk rock, a medio camino entre el hardcore punk de sus raíces y el pop punk.

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Tras mucho sufrir, pues lo suyo les ha costado, el FIB confirma que tendrá en su edición del 2.011 a Arcade Fire, una de las bandas del momento. Tras arrasar en sus últimas tres citas (Santiago de Compostela en Septiembre y Madrid y Barcelona hace apenas un mes) presentarán el día 17 de julio, fecha de cierre del festival, los temas de "The Suburbs", su reciente trabajo, así como sus temas clásicos. Quizá ya les hayas visto, pero si aun no, no dudes en pasarte por el Benicassim y comprobar por que tanta gente ha caído rendida a sus directo. Uno de ellos nuestro amigo Josa Vicente Pérez que nos trajo la crónica del concierto barcelones.

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Después de su debut en 2005 en aquel Primavera Sound ya lejano, la banda de Montreal, banda en boca de todos este año como una de las más destacadas del panorama indie aparecía por Barcelona de nuevo, tras haber hecho lo propio en la capital el día anterior.

Quizá Arcade Fire no sea la banda indie de antaño y se haya convertido en una banda totalmente introducida en el mainstream actual, pero de lo que no cabe duda es que no han cambiado su forma de crear temas. Los que los seguimos desde su primer disco, "Funeral", sabemos lo que queremos de la banda, y así nos lo ofrecen en un directo que si bien no tiene la espectacularidad visual o técnica de Muse u otras bandas, si nos ofrece todo un espectáculo en el que se nota que aman lo que hacen. Pero vayamos por partes.

La noche la abrían Fucked Up, hardcore punk que quizá no fuese lo que esperaría la mayoría de presentes, pero sin duda, aún siendo un estilo totalmente diferente al de Arcade Fire, calentaron al público y lo animaron dando todo un directo animado y a ratos grotesco a cargo de su cantante Damian Abraham. Las primeras filas del Sant Jordi pueden dar buena cuenta de ello, pues no se cortó a la hora de bajar, abrazar e incluso poner la cara de uno de los espectadores entre sus pechos sudorosos.

Pero el plato fuerte venía después, apenas una espera respecto a la hora establecida saltaban los canadienses a escena, empezando con el segundo tema de su último disco "Ready To Start". Muy adecuado y pegadizo tema para empezar la fiesta, siguieron con un tema de su primer disco "Neighborhood #2 (Laika)" para rematar el trío inicial con el ya himno "No Cars Go", que la gente coreó y consiguió hacer vibrar Montjuic.

Arcade Fire no tiene favoritos, y como demostró, muy orgullosos están de todos sus discos, por suerte, no se dedicaron a entonar las canciones únicamente de "The Suburbs" y nos recordaron temas de sus tres discos. Regine Chassagne tuvo sus momentos de gloria con dos temas enlazados uno tras otro y su energía en el escenario se transmitió a todo el estadio, con su participación en "Haiti" y posteriormente con "Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)". Y así fue avanzando el impresionante directo de estos chicos. Destacar la armonía total de la banda, donde todos sus componentes rotan y tocan todos los instrumentos que participan en cada uno de sus himnos. Realmente quedé impresionado en el uso de las dos baterías en algunos de sus temas, dos baterías perfectamente sincronizadas que parecían estar tocadas por la misma persona con cuatro brazos.

La recta final fue apoteósica, avisándonos Win Butler que iba a ser su último tema, pero su último tema eran en realidad 4 temas perfectamente enlazados creando un interminable torbellino de pasión, música y diversión que se llama: "Neighborhood #3 (Power Out)", "Rebelion (Lies)", "Month Of May" y finalmente "Neighborhood #1 (Tunnels)".

Pero como es normal, la banda, tras abandonar el escenario en una ovación y después de dar infinitas gracias a todos los asistentes, volvió al escenario para tocar los obligados bises que no fueron otros que: "Keep The Car Running" y "Wake Up".

Conclusión, por mucho que se pretenda criticar a la banda por haber entrado en ese circuito mainstream, lo que está claro es que su sonido y sus formas no lo han hecho. Y su notoriedad es fruto de su calidad, de un directo impresionante y de saber hacer las cosas bien tanto dentro como fuera del escenario.

A un día, si un día, de que Arcade Fire demuestren por España el porque arrasan allá por donde van, nos traen un nuevo videoclip. Tras los correspondientes a "Ready To Start" y la joya "We Used To Wait" junto a la gente de Google, siguen apostando fuerte y para "The Suburbs", pues esta ha sido la canción escogida, han decidido que sea Spike Jonze, creador de películas tan raras como bellas como "Como Ser John Malkovich" o "Donde Viven Los Monstruos", el encargado de realizarlo. Una vez más nos tenemos que quitar el sombrero ante Spike pues lo ha vuelto a hacer, y si no me creéis atentos a la bella historia de los suburbios, nunca mejor dicho.

Noche de rock la que se vivió en la Sala Bikini. De rock del que se suda, se vive y se trabaja con un pico y una pala. Rock de manual, tirando del A-B-C básico, riff tras riff tras riff y generando testosterona a mares.

El culpable de todo esto, y digo culpable en un sentido no peyorativo, es el amigo Danko Jones, que se ha labrado un nombre en la escena rockera internacional merced a discos sólidos como piedras de enérgico rock and roll como "Sleep Is The Enemy" o "We Sweat Blood". El canadiense, de gira presentando "Below The Belt", ayer volvió a demostrar porqué es una de las bandas más en forma del panorama actual.

De teloneros estaban Young Guns, jovencísimo grupo británico del que poco puedo decir ya que no conozco demasiado bien su propuesta y es que encima llegué tarde a su directo, cuando ya faltaban dos o tres canciones para que terminaran su setlist. Con un ambiente ligeramente enfriado todavía, y con puntualidad inglesa, Danko y compañía aparecieron sobre el escenario y empezaron suavecitos con "I Think Bad Toughts" y "Active Volcanoes" para ir aumentando el ritmo de manera exponencial adquiriendo velocidad de crucero cuando se llegó a esa bomba de relojería llamada "Sticky Situation", uno de esos temas que casi vale por discografías enteras y que si dura casi tres minutos en disco, la tocan en directo como si tuviera que durar un tercio.

Una macarrada en toda regla, si, pero el punto de inflexión que hizo que lo que hasta ahora era un recital de speed rock adornado por la cara de cabreo constante de Danko y las sonrisas del bajista JC se convirtiera en una oda al ROCK, así en mayúsculas, fue el primer discursito del canadiense. Con esa capacidad innata de los buenos frontmen para empatizar con el público, logró hacer que la noche la noche fuera una fiesta de las de alzar vasos de cerveza y berrear como hooligans cuando empujó al público a hacer los coros de la impepinable "First Date", lo que dio inicio a lo que podríamos decir que fue la segunda mitad del concierto. Entre tema y tema, chistes socarrones y tragos de horchata que se asemejaron más bien a un bukkake, que yo recuerde fueron cayendo "Had Enough", "Baby Hates Me", "Invisible" , "Full Of Regret" o "Sugar High", ejecutadas a toda hóstia y rezumando hormonas a patadas, llegando a los bises ya lo suficientemente macerados para que en el último speech de la noche Danko se marcara un pequeño homenaje a estrellas del rock desaparecidas (detallazo nombrar a Peter Steele, cantante de Type O Negative) que culminó con la mención final del eterno Ronnie James Dio y el cierre del concierto tras trallazos como "Tonight Is Fine" o "She's Drugs". Profesionales como la copa de un pino, honestos y carismáticos, Danko Jones (la banda y el frontman) dieron un dignísimo recital de rock and roll con todas las letras, sin medias tintas, derrochando energía y ganas de agradar sobre el escenario. Algo que lograron sobradamente a tenor de las sonrisas que había en las caras de la gente a la salida de la Bikini.

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Texto: Sergi Tomsen-Valdec

¿Crees que has oído la versión definitiva de "Not In Love" de Crystal Castles? Pues aunque respondas que si es un NO en toda regla, pues seguro que no te esperabas que el dúo canadiense publicara una nueva versión y menos que esta iba a ser con Robert Smith, el conocido cantante de The Cure. ¿Mejor o peor? Sin duda creo que han sabido juntar de forma acertada sus talentos. Y si no darle al play, que como siempre os la pongo más abajo:

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Miércoles 20 de octubre y empezaba tanto en Barcelona como en Madrid el montante gordo de lo que iba a ser una semana carga de conciertos (AX7, The Dillinger Escape Plan + Cancer Bats + The Ocean, Kick Out + Emerge, Day Of Rising + Everlyn + Ashton, etc). Si las miradas de la escena metalera estaban puestas en que tal les iría en su primera fecha española sin ser teloneros a la banda liderada por Mr. Shadows, a los que no podíamos ir o preferíamos otros estilos más cañeros, más cercanos al hardcore, y no tan clásicos nos interesaba aun más que tal estarían de forma Greg Puciato y compañía, de los que solo se desprenden buenas palabras en directo, sobre todo tras aquel concierto ya mítico en la sala Copernico de Madrid. Como nosotros no estuvimos por aquel entonces, algo que hasta esta semana no me perdonaba, teníamos que comprobar si eran ciertos todos los elogios vertidos hacia ellos o por el contrario fue la casualidad de encontrártelos en estado de gracia.

Antes de ellos pasarían dos bandas que a base de curro y más curro se han ganado un hueco dentro de su escena. Hablo de The Ocean y Cancer Bats, que nos trajeron dos actuaciones bastante diferentes, unos dentro del post-metal y otros dentro del hardcore más metalizado. Lo malo es que, aunque les tenía muchas ganas, a los alemanes no pude verles, así que no hablaré de ellos, ya que en esto la opiniones suelen ser bastante subjetivas y personales, de ahí que pasemos directamente a los canadienses.

Tras aquel bolaco del año pasado en la Wurlitzer Ballroom madrileña de nuevo les tenía muchas ganas, no solo porque "Bears, Mayors, Scraps & Bones", su nueva obra, me parece un disco genial, donde han evolucionado de forma muy evidente pero coherente (cada vez tienen más metal en sus venas), sino porque su directo es de los que se enmarca dentro de tu cabeza y nadie te lo saca de allí. Pero claro la cosa tiene truco, porque en el del pasado mes de noviembre las distancias eran mínimas, hecho que nos acercaba muy mucho a las locuras de Liam Cormier, que esta vez estuvo bastante más contenido, quizás por la sala, que era bastante más grande, o porque la mayor parte del publico no estaba muy metido en su concierto, a pesar de que iban cayendo temas del calibre de "Hail Destroyer" , "Sleep This Away", "Scared To Death", "We Are The Undead", "Pneumonia Hawk" o la genial versión de "Sabotage" de los Beastie Boys, no atraparon lo suficiente. Eso si, desde aquí pedimos a HFMN o cualquier promotora local que se precie que si leen esto y saben que van a volver por Europa les monten una gira de las que ellos se merecen, es decir, cercanas a mas no poder.

Y de la banda de Toronto a los de Morris Plains (New Jersey), es decir, The Dillinger Escape Plan, ese grupo por que el muchos habían pagado los más de 20 € que costaba la entrada y que querían rentabilizar, algo que sabían que podían hacer, o bien porque se lo habían contado (mi caso) o porque ya lo habían podido comprobar. Algo que fue lo que paso, pues desde los primeros compases de "Farewell, Mona Lisa", canción con la que abrieron, nos dimos cuenta de que íbamos a tener que sortear una maraña de "golpes" de parte de Greg Puciato y sus compinches, bien por la lista de temas escogida, en la que no hubo casi ni un momento de respiro, o por su locura, que hizo temblar hasta al menos miedoso. Pero es que eso es lo que buscas en un concierto suyo, y ellos lo saben, así que eso fue lo que nos trajeron: saltos desde los altavoces, Greg haciendo stage diving con el publico o bajándose con ellos a cantar, lanzamientos de micro (pie incluido), usar uno de las pantallas que usan los músicos como apoyo, etc, además de las consabidas perlas de su discografía, entre las que destacaron "Milk Lizard", "Fix Your Face" o "Black Bubblegum", y donde Greg demostró, que a pesar de llevar unos cuantos conciertos a las espaldas, tiene una fuerza vocal impresionante. Desde hace tiempo que no disfrutaba de un grupo tan "bruto" en directo.

Ahora que esta tan de moda el psycobilly y el rockabilly gracias a Vinila & The Lucky Dados hay que recomendaros a la banda canadiense The Creepshow que nos traerán en directo los temas de su "They All Fall Down", su recién publicado nuevo disco. Las fechas confirmadas son las siguientes:

16-12-2010 La3, Valencia

18-12-2010 Café de las Artes, Santander

Hoy empieza la gira de The Dillinger Escape Plan, Cancer Bats y The Ocean por nuestro país justo cuando su sello el canadiense Distort ha anunciado que el próximo 25 de Octubre llegará una reedición de "Bears, Mayors, Scraps & Bones", su último trabajo. Si ya era recomendable en su edición original, en la nueva lo será aun mucho más, pues han incluido 12 temas nuevos, de los cuales, los diez primeros pertenecen al concierto que dio la banda el pasado 16 de abril de 2.010 y los dos últimos son dos caras b. Si ya sabemos de lo buenos que son en directo, ¿hace falta daros alguna razón más para comprárosla? Yo al menos me pillaré la mía si la veo en su puesto de merchandising. El tracklist es el siguiente:

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Unos meses después de la salida de "Old Crows/Young Cardinals", Alexisonfire anunció que muy pronto íbamos a tener una nueva referencia suya, más en concreto el EP "Dog's Blood". En un principio tenía que haber salido a primeros de este año, debido a que los temas ya estaban escritos a finales del 2009, aunque como no encontraron tiempo para ponerse a ello y grabarlo, se ha tenido que retrasar hasta el 1 de noviembre.

Allí tendremos cuatro temas, que han sido grabados y producidos por Jon y Drew, miembros de la banda, que al ser demasiado diferente de lo que podemos oír en sus discos han decidido incluirlos todos juntos en esta pequeña referencia:

Si algo esta claro es que los canadienses Crystal Castles nunca han destacado por sus vídeos, sino que estos han sido el vehículo para traernos canciones de gran nivel como "Baptism", incluida en su más reciente referencia, "Crystal Castles II", y que hoy os traigo.

Los amantes del rock más macarra y con más machos, como dirían los mejicanos, estan de enhorabuena, pues si en mayo salio "Below The Belt" lo nuevo de Danko Jones, ahora nos llega el vídeo de "Had Enough".

Pero no es lo único que se sabe del grupo canadiense, pues como bien conocéis muchos, estarán de visita por nuestro país el próximo mes de noviembre. Concierto en los que, según se ha sabido recientemente, estarán acompañados de Young Guns, banda inglesa de rock con ciertos toques post-hardcore, que publicó el pasado mes de julio su tercer disco de estudio, "Below The Belt", y que será el que nos presenten.

Conectado Con: Danko Jones Nos Hará Sudar En Noviembre...

"Funeral" y "Neon Bible" son los dos aclamadísimos discos con los que los canadienses Arcade Fire dieron la vuelta al mundo hasta convertirse en poco menos que los redentores del pop rock. Cuestionados por esa misma mitomanía e histeria generada alrededor de su nombre, me imagino que el hecho de que el mismo David Bowie dijera de ellos que eran lo más grande que había escuchado en mucho tiempo les ha hecho tan flaco favor como les ha servido para abrirles puertas, y es que las palabras del Duque Blanco siguen teniendo un peso a tener en cuenta para muchos.

Hasta ahora conocíamos una faceta de Arcade Fire, el gusto por la épica, la elegancia y la pomposidad de las composiciones aumentado por la cantidad de instrumentos y arreglos presentes en sus temas, donde no escatimaban en esfuerzos para que la palabra barroco lograra una nueva concepción y dimensión. Dos discos que calaron hondo entre la gente, necesitada de nuevos héroes pop a los que adorar, y no sin justicia, porqué además de la capacidad de empacar en un disco tal cantidad de detalles que es imposible no escucharlos de nuevo sin encontrar algo nuevo, la colección de joyas que atesoraban es poco menos que impecable, con algunas de las mejores obras de orfebrería musical de los últimos años. Su directo, epatante como su música, terminó por forjar tal reputación para los canadienses que es difícil no oír o leer sobre ellos incluso en la prensa general, que ha terminado acogiendo el fenómeno de la banda como el resurgir de la música pop de calidad para la gran masa, no sin cierta razón.

¿Es "The Suburbs" la otra faceta de los canadienses? El tercer disco suele ser un paso importante, incluso más que el segundo, para muchas bandas. Es el momento de reafirmarse del todo o de superar el "síndrome del segundo disco" que tanto sufren los que no digieren el éxito, repentino o no, de su debut. En este caso no era así, ya que tras unos inicios donde arrasaron las preguntas sobre Arcade Fire iban por otros derroteros. ¿Sabrían refrescar un sonido con el que se les asocia? ¿Cambiarían algo? Las esperanzas que había puestas en este grupo no son pocas y todavía son menos los que no han analizado con microscopio tema por tema, nota por nota, la hora y tres minutos que dura. Por un lado parece que ellos mismos se han hartado de la épica que rebosaba su temario y han querido hacer un disco más cercano en ese aspecto en lo que podríamos interpretar como un guiño a aquel sector que precisamente les rechazaba por considerarlos demasiado pomposos, pero en la otra cara encontramos todas y cada una de las señas de identidad de la banda, su personalidad impresa desde la portada hasta las últimas notas del último tema.

"The Suburbs" es un disco repleto de matices como el folk rock al estilo Bruce Springsteen de "Suburban War", la irónica pomposidad de "Rococo" o la ingravidez de "Ready To Start", como era de esperar de un grupo así. Y precisamente ahí es donde han sabido darle un giro a su sonido, una vuelta de tuerca necesaria cuando hablamos de una propuesta como la suya. El barroquismo de los arreglos persiste, pero también deja paso a los sonidos sintéticos de "Half Light II (No Celebration)" o "Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)" y jugueteos de manera más abierta con otros géneros (dejes lo-fi, pop milimetrado, rock elegante...) destacando la vitalidad y el nervio punk de las guitarras de "Month Of May", por ejemplo. A pesar de esta variedad, comparado con "Funeral" y "Neon Bible", "The Suburbs" es un disco que transmite la sensación de ser más humilde y que es más directo en su ejecución (que no en su concepto, ahí son fieles hasta las últimas consecuencias con el espíritu de sus predecesores), donde se pueden gozar de los mil y un detalles que existen sin tener la sensación de que siempre se está escapando algo. Sigue necesitando varias escuchas, otra de las señas de identidad de la banda capitaneada por Win Butler, pero también es normal teniendo en cuenta que estamos hablando de 16 temas en el que es hasta la fecha el disco más largo que han editado. Y es ahí donde, para mi, empiezan los "peros" con "The Suburbs". Tanta variedad y tanta longitud le dan a ese dinamismo, que tanto les favorece, la sensación de que a veces hay momentos de tedio en los que se alternan canciones que parece romper con brusquedad o divagan con cierta pesadez, lo que unido a lo especial de sus arreglos pueden impulsarnos a veces a querer saltarnos algún tema.

De todos modos este "pero" no le resta mérito alguno al que podemos calificar - sin miedo- como otro paso adelante en la carrera de "The Suburbs", que con este trabajo y temas como "Used to Wait" (y la gran jugada de su videoclip interactivo, de diez), "Wasted Hours", "The Suburbs" o los mencionados "Ready To Start", "Suburban Wars" y "Month Of May", probablemente logren convencer a muchos escépticos y convertir su mito todavía en algo más grande entre sus fans.